「真正的發現之旅，不是尋找新的風景，而是擁有新的雙眼。」─普魯斯特

到遠方旅行，常被時間與金錢限制，只遊覽重要的名勝景點就離開，但到異地駐村的藝術家，能長時間待在同一個地方，感受當地特有的文化與生活。今年2月，台北國際藝術村以「常日．行旅」為題，展示8位在台北駐村的藝術家作品，探索他們如何用自己的觀點凝視台北，展覽展至3月20日。

這8位藝術家來自歐美、亞洲等地，對台北的感受與了解程度都不一樣。有藝術家長期旅居世界各地，對台北的人事物充滿好奇，想更深入體驗台北的日常生活，也有藝術家原本就住在台北，試圖探索過去被忽略或不起眼的風景。

策展人林珮鈺表示，過去人們常把旅行當作逃離日常生活的方式，但她認為旅行的概念已經改變。現在人們到了異地，不去觀光，反而想體驗在地人的生活，試圖進入另一個日常生活。

對林珮鈺而言，旅行與日常生活不是對立的關係，而是互相交融的過程。她說，即使有人待在自己熟悉的城市，如果他們選擇用不同角度去欣賞，不用去很遠的地方旅行，也能在身邊找到驚喜。

王佩瑄撿拾路邊物品 紀錄生活面貌

路邊的小石頭、木塊、糖果紙屑看似平凡，但對藝術家王佩瑄來說，這些小東西是最珍貴的收藏，代表她往返美國、香港、台灣三地的感受與回憶。她常撿拾這些無名的物件，並透過手機紀錄物品的座標、拍攝照片，甚至寫下當時的感受，為這些小事物製作檔案。

王佩瑄也喜歡用電腦軟體重新轉換物品的模樣。她將台灣中研院前的雨傘碎片、香港加油站前的五金零件，放大比例與解析度、任意變形，再用3D掃描機輸出色彩繽紛的環狀裝置《地點計劃：我們結婚》（No.67&75）。

「我像烏鴉一樣，喜歡撿拾小東西。」王佩瑄表示，每到一個新地方，她都會撿拾路邊的物品，同時紀錄當下的時間、地點與感受，這既像自傳又像地圖的軌跡，相當有趣。

看雨天的風景 池田剛介《水之邊界：振幅》

雨滴會隨著車子行駛的快慢，在玻璃窗前形成不同的軌跡，像一條條銀色的小蛇在移動，讓日常風景變得詩意朦朧。日本藝術家池田剛介以車窗的雨景為靈感，在台北國際藝術村玻璃窗前，用白色網紗與馬達設計動力裝置《水之邊界：振幅》，讓人們感受雨的浪漫情懷。

當網紗不斷移動、垂落到裝水的箱子，平靜的水面會泛起漣漪，好像雨滴正落在水漥上。而人們也能從台北國際藝術村的玻璃窗看見天氣變化，玻璃常因為溼氣重，凝結一些小水珠。

「這個空間不是封閉的展場，能看到外面的世界。」池田剛介表示，他希望人們欣賞《水之邊界：振幅》時，能用新的觀點去看日常風景，發現不一樣的東西。他也覺得展場氛圍有日夜的差異，早上車水馬龍，晚上則沒什麼行人。

使用白色網紗則與藝術家的個人回憶有關。池田剛介曾用網子撈起死掉的金魚，當時他感受到一個微小的生命逝去，網子卻給人沉甸甸的感覺，而水面被網子擾動的瞬間也令他難忘，一直影響他到現在。

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