許炯的作品在視覺上，除了媒材方面大部分是以傳統書法的筆、墨、紙創作外，恐怕也過於與正統書法在外觀和作用上偏離太遠，若要做強聯結則顯得頗為尷尬。因此本文猜測他的作品如果真就傳統書法的角度，似乎不太可能獲得當今書法界與正統書法研習者的認可，甚可能被以離經叛道大肆批判。但也正因為如此，才特別顯得許炯這位中國八零後藝術家有趣，而值得令本文更深入「推敲」琢磨之處。
Untitled, 2016。圖/詔藝攝。Courtesy of Xu Jiong and Aura Gallery Taipei.
Untitled, 2016。圖/詔藝攝。Courtesy of Xu Jiong and Aura Gallery Taipei.
Untitled, 2016。圖/詔藝攝。Courtesy of Xu Jiong and Aura Gallery Taipei.
Purity and Garden, 2016 局部。圖/詔藝攝。Courtesy of Xu Jiong and Aura Gallery Taipei.
Man and Moon, 2016。圖詔藝攝。Courtesy of Xu Jiong and Aura Gallery Taipei.
今年（2017年）前後兩檔《我看見了賈島》與《我看見賈島了嗎？》所展出的作品，乍看之下就是用淡墨或是經調灰處理後的墨料在高品質紙上的塗鴉。除了部分可資辨認的中、外文字以外，實在很難讓人信服與中華文化意義下的「書法」有何關聯（例如：用書法寫外文字母到底是否算是在寫「書法」？）。但此展覽之所以有趣、有料，也值得推薦的地方便在於此：藝術家的創作確實可以讓看到後氣炸以及平心靜氣地欣賞，兩種極端情緒同時發生，並進一步去思考：這些亂七八糟、胡搞瞎搞的東西算什麼書法？這算是書法藝術嗎？到底什麼才是當代藝術？華人的當代藝術還有什麼可能性？而當你和其他的觀賞者一旦有了如此的爭辯或對話，許炯作品所帶給我們的意義，就已經遠超過許多更為無味與平庸的其他「陳列品」。