在電視和網路尚未普及以前，人們的美感是如何被形塑出來的呢？大眾文化又和藝術有甚麼關聯呢？臺北市立美術館新展「為了一種現代的視覺：七〇年代跨域的造型感」展出台灣1970年代的文化產物，從電影、雜誌、攝影與藝術領域探索藝術和美感的形成，展覽從7月14日展到9月17日。

展覽空間一偶。圖/ 非池中藝術網攝。

展場位於北美館3樓C區，圍繞著環形的動線，觀眾將穿越李行及瓊瑤電影海報的長廊，《劇場》雜誌、早期的古龍小說陳列在展區中央，也能看到張照堂、郭英聲等攝影名家早期的作品，甚至是街頭實驗電影。當時現代藝術的概念在台灣還不明確，藝文工作者尚在摸索自己的定位和創作形式，也藉由合作激盪出新的火花。

策展人王柏偉表示，七〇年代除了鄉土與寫實之外，在藝術領域受到攝影寫實、 超寫實和超現實等流派的影響；設計業逐漸發展，時尚產業、實驗電影和攝影都非常蓬勃，在觀看這些藝文媒介時，大眾的美感經驗也逐漸沉澱，形成某種既定的造型觀念。

李行執導電影的海報。圖/ 非池中藝術網攝。

攝影家郭英聲的早期作品。圖/ 非池中藝術網攝。

韓湘寧 《聽收音機的街人》，1972。圖/ 非池中藝術網攝。

在1980年代報導與紀實攝影非常興盛，關於鄉土運動或寫實理念的討論逐漸式微，轉而關注社會狀況。王柏偉說：「我好奇的是，台灣的藝術產業人員如何在七〇年代進行轉變，讓八〇年代的報導攝影開展。在這之前，人們對社會角色的定位非常模糊，但是透過攝影和電影的傳播，讓社會角色的造型被定型下來，比如這是一個工人、窮人或是被剝削者…，我們也能夠清楚地辨識他們。」