在觀賞展覽時，大家經常讚嘆於藝術家的巧思，卻不一定能想像到，創作需要花費多久的時間，甚至會為他們的生活帶來哪些影響？張立人於伊通公園展出個展「敘事三則」，講述著創作、生活和時間的關聯，而他特殊的模型城市動畫系列《戰鬥之城》也推出續集，將分集在展場內播出。
展覽現場照片。圖/伊通公園提供。
藝術家張立人。圖/非池中藝術網攝於2017展覽「破碎的神聖」。
張立人自2010年開始發表《戰鬥之城》系列，他製作大型的模型城市，以動畫的方式創作錄像作品。有別於商業動畫分工的模式，他從場景、人物偶、配音到拍攝，獨自完成所有的環節，但該計畫也走走停停，他形容，「在創作的時候，自己一直有點想不太通，為什麼要花時間做這樣的作品…」。
由於模型社區不斷衍生、擴大，張立人從台北搬到台南學甲區，尋求更大的工作室空間。而某一天途經後壁的菁寮天主堂時，遇到教堂整修的情景。這座教堂建於1955-60年間，由德國建築師哥特佛萊德·波姆（Gottfried Böhm）設計，他詢問神父，既然教堂是普立茲獎得主的作品，為什麼不申請政府的補助呢？神父則回答，申請補助需要照政府規定的時間走，那是世俗的時間；而藉由募款一點一點地去整修，則是遵從「上帝的時間」。神父的回答似乎點醒了張立人的疑問，他也發現，人對時間的感覺，將會改變我們對世界的看法。
張立人說，「敘事」三則並不是在敘述一篇故事，而是時間軸的概念，分別是創作裡的時間、創作者實際面對的時間、和外在世界快速的時間。
張立人《戰鬥之城2》。圖/伊通公園提供。
張立人《戰鬥之城2》。圖/伊通公園提供。
張立人舉例，《戰鬥之城》系列彷彿是停在2010-2012年這段期間。作品描述一位名叫志強的台灣男孩，遭受喜歡的女孩拒絕，而後入伍從軍，卻因為某種不知名的理由，成為威脅世界和平的人物，甚至美國也派出兵力圍剿。因為該系列的創作走走停停，故事停在了吊人胃口的地方。
《戰鬥之城》和台灣的城市有些相似，打造出既熟悉又陌生的平行世界。例如主角志強挪用了台灣男性常見的名字、一條高架橋寫著通往美國，似乎影射了台灣人的國際觀，留下許多耐人尋味的線索。在《戰鬥之城》第一集後半段，觀眾無法看到志強的身影，而是以民眾、傳媒和軍方的反應，提示後續的發展。張立人神祕地說，這段時間發生了什麼事，將在之後的影片裡揭曉。
張立人《明日之里》。圖/伊通公園提供。
透過窺孔所看到的影像。圖/非池中藝術網攝。
張立人《明日之里》影像截圖。圖/伊通公園提供。
3D影像裝置《明日之里》則是創作者在台南居住時，真實面對的一段時間，敘述著他在當地的所見所感。
裝置如同一座年久失修的影城，觀眾把頭探入裝置的凹洞，將透過小孔看到影像。隨著時序變化，我們能夠觀看到藝術工作室窗外的景色、工作室一景，最後是以模型為背景，幾可亂真的街道景觀。藝術家的自白文字持續跳動，彷彿帶著我們，走過一段安靜的心境旅程。