尊彩藝術中心現正展出「一座森林的完成」許常郁個展，展期自9月2日至10月1日，許常郁本次為我們帶來全新的視覺感觸，作品以多重美感交織下的和諧，引領觀者進入藝術家的視野，觀看著真實的森林之境。許常郁2011年畢業於歐洲布列塔尼坎陪爾高等藝術學院，並獲國家評委會最高榮譽，現居瑞士，作品曾於台北、倫敦、巴黎展出。

開幕現場照，右起：尊彩藝術中心總經理陳菁螢、藝術家許常郁、尊彩藝術中心負責人余彥良。圖/ 尊彩藝術中心提供

展場空間照。圖/ 尊彩藝術中心提供

森林及風景的意義－本質上的描繪

森林與風景一直是許常郁的創作題材，每個畫面表現與細節都隱藏著她當時的心理因素或者生活狀態。相較於三年前的個展，本次森林的表現有了很大的轉換。過去的森林是來自於藝術家將自我情感投射進入一個想像與內心轉化的場域，讓森林產生神祕的氛圍。而這一次的森林是有一個對照物的場景，因此在表現上更為具象，藝術家透過相機實際捕捉森林的景緻，並加入自己在空間中感知到的獨特視覺經驗，讓作品以多重的視覺符號表現真實森林的所有元素。如我們以《無題27》為例，可以看到圖像是由具象的森林背景再加上眼前的噴漆所構成。

許常郁，無題27，油彩、壓克力、畫布，2017年。圖/非池中藝術網攝

展場空間照。圖/ 非池中藝術網攝

噴漆的表現手法－具象與抽象間的結合與空間深度感的營造

噴漆是這一次展覽最具特色的表現手法，它讓每幅風景以更多元的面貌呈現給觀者，不僅僅只是單純對於風景的描繪，更是讓觀者有層次的去看見了每件作品的空間深度。對於藝術家來說，空間一直是她關注的施畫方式之一，噴漆可以將兩個空間在重疊之中被明顯的突顯出來，同時與畫作本身構圖中的景物深度搭配，讓視覺張力強烈的效果直接地穿透於觀者的目光之中，為結合抽象與具象之間的特殊繪畫模式。如藝術家指出：「噴漆讓平面繪畫的空間深度更為明顯，除此之外，我這一次又特別加入更多的表現形式來延展作品的空間性，如有些作品最後的基底為一個留白的空間，是一個比較穿透的形式。此外，我也留下創作時的格線，以一個透明圖層的方式表現。」

許常郁，無題30，油彩、壓克力、畫布，2017年。圖/非池中藝術網攝

展場空間照。圖/ 尊彩藝術中心提供

噴漆除了是對空間感的營造以外，更是反映了藝術家身體的動作，因此在表現上並不拘泥在任何的造形，而是一種帶領觀者踏入真實森林的方法。如藝術家指出：「作品中有些噴漆看似英文字，實際上是刻意呈現給觀者的曖昧感，讓人去猜想它可能性的意義，這就是它有趣的地方－似是而非、讓人摸不清。」

許常郁，無題22，油彩、壓克力、畫布，2017年。圖/非池中藝術網攝

展場空間照。圖/ 非池中藝術網攝

值得一提的是，藝術家在展覽現場二樓的入口處放置了一件作品《無題24》，該件以具象蒼翠的森林為背景，並搭配黃色噴漆的線條，環繞於作品構圖上半部，並以多層次的與厚薄搭配的顏料塗層，展現了光影在森林間的變化。而在作品的下方隱藏著一段文字” The Forest is the best place to Hide to be a Tree”，目的在於讓觀者進入空間之前，就可以了解藝術家的創作理念－森林是一個很好地方去隱藏自己成為一棵樹，並將展場化為森林，帶領著觀者進入展場之中，可見許常郁為本次展覽特別精心安排的巧思。

許常郁，無題24，油彩、壓克力、畫布，2017年。圖/非池中藝術網攝

強烈的視覺印象與深刻的記憶點

從本次的個展中，我們可以看到每件作品在視覺張力的表現上幾乎都非常的強烈，給人印象深刻的感受，許常郁揉合具象靜謐的森林與恣意奔放的抽象線條，使畫作在強烈的表現形式下，呈現出深刻的記憶點，並藉由這樣的方式，讓觀者可以在解讀作品的過程中，也逐漸地踏入藝術家所營造的森林之境。當我們思索著噴漆形式與作品整體風格的表現時，即已經藉由這位藝術家的雙眼，看見了真實的景象。

許常郁，無題28，油彩、壓克力、畫布，2017年。圖/非池中藝術網攝

藝術家許常郁。圖/ 尊彩藝術中心提供

「一座森林的完成」許常郁個展
2017. 09. 02 – 10. 01
尊彩藝術中心
連結至展覽訊息