無法放棄對於建築圖、模型圖的熱愛，陳建榮習畫之初走的雖是抽象表現路線，約2000年左右〈白色建物〉、〈Sky Blue〉系列開始，陳建榮發展出充滿透視角度與建築符號的創作；近年則回歸到圖式、平面空間彼此的對應。除了垂直、水平、對角線式架構整個作品的空間感受，陳建榮也享受在繪畫的隨機性與創造的過程情境當中。
陳建榮《Landscape 114》，2016(左)、《Landscape 116》，2016(右)。圖/非池中藝術網攝。
陳建榮《Landscape 116》，2016局部。圖/非池中藝術網攝。
陳建榮《Aircraft 16》，2016。圖/非池中藝術網攝。
陳建榮分享，「有時我剛好翻閱到一件建築模型，模型被拍成圖片，圖片被印刷到書本，碰巧拍攝時有特定光影被我所選取，在我影印的過程中，彩色變成黑白，我又賦予自己想要賦予的色彩，這本身就是一種蠻有趣的失真過程。」陳建榮創作試圖抽離自己對於畫面百分之一百的掌控，呈現出的若即若離、虛幻且真實的那一份自在與無謂，或許正是他的畫作耐人尋味又令人著迷之所在。
回望高雅婷國族歷史的詰問空間
高雅婷《風景圖》，2015。圖/非池中藝術網攝。
高雅婷此次參展作品主要是2014年、2015年個展「信仰的臨摹」所展出的創作。其中，高162、寬390公分大尺幅組圖作品《風景圖》彷若帶領觀者進入藝術家的意識底層，炫麗色彩與各式符號傾巢而出，有鎮暴車、抗議群眾、坦克車、921大地震乃至玉山、觀音山、《谿山行旅圖》……看似紛亂卻交織著高雅婷對於近年台灣社會觀察，是一幅融合了生命經驗與想像的作品。
高雅婷《風景圖》，2015局部。圖/非池中藝術網攝。
高雅婷《風景圖》，2015局部。圖/非池中藝術網攝。
高雅婷《風景圖》，2015局部。圖/非池中藝術網攝。
高雅婷創作。圖/非池中藝術網攝。
高雅婷標本系列局部。圖/非池中藝術網攝。
高雅婷標本系列局部。圖/非池中藝術網攝。
​高雅婷標本系列局部。圖/非池中藝術網攝。
​高雅婷標本系列局部。圖/非池中藝術網攝。
​高雅婷標本系列局部。圖/非池中藝術網攝。
系列《標本 #1》、《標本 #3》、《標本 #5》，連續追蹤過去60年《中國時報》國慶日當天的頭版圖像，作為台灣社會變遷的見證，也是高雅婷追尋台灣歷史主體認識的想像過程。蜂巢，暗喻一個歷史生成，以及人的社會群居性；複寫紙，對應媒體狀態；拓印的過程，則代表著身體勞動與藝術痕跡的體現。高雅婷以宏觀充滿哲思的角度，層層揭開這段台灣走過的路。