陳庭詩是台灣現代藝術發展先驅的代表人物之一，活躍於台灣1950、1960年代「現代抽象繪畫運動」興盛時期，作品經歷前期的古典傳統轉向後期現代性的表現，創作包括版畫、水墨、油畫與雕塑等形式。他將西方藝術觀念結合中國思想脈絡，嘗試將傳統元素轉化為現代性符號，因此作品多呈現一種抽象與具象、傳統與現代相互融會的風格。

八歲時，不幸因嬉戲從樹上摔下，就此失聰，遂終身沈浸於無聲卻豐富的創作世界中。他的家世背景顯赫，祖母是開台功臣沈葆楨的么女，父親是清朝秀才，書香世家使得陳庭詩自小就飽讀詩書，對其日後的藝術發展皆產生深遠影響。並於十六歲時受到徐悲鴻的影響，開始接觸西方藝術，逐漸奠基了其日後藝術創作的根基。

木刻版畫時期

二十歲離開家鄉福建進入軍隊，並負責軍中抗日版畫的職務，這可說是陳庭詩版畫創作的開端。接著於1937年進入上海美專就讀，同年爆發七七事變。隔年，八年抗戰展開，他在福州擔任《抗敵漫畫》旬刊主編，並以「耳氏」為筆名參與以木刻版畫為主的抗日宣傳工作。其版畫風格簡約有力，多使用黑與白的強烈對比，在不規則的構圖中表達一種廣闊無垠的意象。而「墨韻」一直是其作品中的重要元素，沿墨韻推展所構成的厚重塊面與乍現的裂紋，往往震撼了視覺的層次感。

抽象表達時期

陳庭詩的抽象水墨畫融合傳統與現代、東方思想脈絡與西方藝術觀念。「形」與西方現代藝似同，「內」則充盈著中國禪宗和老莊思想，彰顯「渾沌原樸，休乎天鈞」的哲理。

1958年與秦松、李錫奇、楊英風、江漢東、施驊共同創立「中國現代版畫會」。這時陳庭詩的創作風格逐漸具有現代抽象風格，次年以《陣雨》（驟雨）參加巴西第五屆聖保羅國際雙年展，躍上國際舞台。1969年，以《蟄》在兩百多位藝術家的作品中，獲選第一屆「韓國國際版畫雙年展」首獎。此些經歷使陳庭詩漸以天地、日月等概念開啟自身獨特的創作風格。

雕塑時期

1960年代末，陳庭詩受到畢卡索(Pablo Ruiz Picasso)雕塑作品《公牛頭》(Bull's Head)的啟發，以破銅、廢鐵、流木等現成物進行雕塑創作，將廢棄物化腐朽為神奇，藉組合物件交融出新生命與意義，應用老子「無用之用」的哲理，展現創造力與美學高度、既抽象且柔美的韻味。

1998年，陳庭詩獲邀參加西班牙的「鑄造一個空間」 (Forging a Space)巡迴展，以《約翰走路》、《鳳凰》兩件作品參展，與畢卡索(Pablo Ruiz Picasso)、奇利達(Eduardo Chillida)等四十位各國重要金屬雕塑家共同展出。

陳庭詩曾表示，因為與聲音絕緣，容易陷入冥想，進而湧現靈感，才能創作出這些富有意涵的作品。其一生抱著「澹泊明志、寧靜致遠」的胸襟，用旺盛的生命力與意志力，全心投入藝術中，更被讚譽為「十項全能大師」。

陳庭詩，（b）1913.11.28～（d）2002.4.15

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