大眾知悉畢卡索除了繪畫以外，也透過雕塑、拼貼等其他方式創作，而版畫也在他的眾多嘗試之中，在畢卡索漫長的職業生涯裡面，一共創作了將近2,500件版畫作品。大英博物館更是將於2024年11月7日至2025年3月30日舉辦「畢卡索：版畫家」（Picasso：Printmaker）展覽，裡面匯集了畢卡索接觸的多種類型版畫，包括蝕刻版畫、凹版、平版和橡膠版…等，一共100多件作品，這些版畫顯示了畢卡索的生活，包括他與女性的複雜關係以及他與印刷商、出版商和其他藝術家的合作成果。同時也能夠看到畢卡索在未受到正式訓練的情況下，如何探索、使用這一媒介進行創作。
「347系列組件」（347 Suite）。圖/取自維基百科

《簡樸的一餐》（A Frugal Meal，1904）是畢卡索用一塊廢棄的金屬板所創作，這也是他第一次正式嘗試版畫製作，這件作品嘲弄了印象派慣以描繪的繁華咖啡館景象，畫中的一對瘦削且憂鬱的夫妻，他們的神態之間流露出一種無奈。自此之後，畢卡索在版畫創作上所使用的技術也時而在他的繪畫中留下影響。
《簡樸的一餐》（1904年）。圖/取自ARTNET

蒙馬特的貧民窟是巴勃羅．畢卡索（Pablo Ruiz Picasso，1881–1973）在巴黎的第一個居所，該處破舊的建築內群居著一群貧困的藝術家，那裡的環境讓畢卡索置身於社會底層的氛圍之中，而這階段正是畢卡索以其淒涼憂鬱的單色畫著稱的「藍色時期」，鮮少人知道的是，這時畢卡索的蝕克版畫同樣體現了他的藝術精神。
《跳躍的公牛》（1950年）。圖/取自ARTNET

畢卡索作品中的自傳性質意味著他為生活和愛情以及不同凡響的藝術視野提供了獨特的見解。本次展覽集結了這二十年來博物館的收藏成果，同時也顯示出大英博物館試圖想成為一個不只是以歷史文物為展示主軸的機構。當博物館在2016年收藏了19幅抽象版畫時，就宣稱館方已填補了畢卡索版畫作品中的「最後一個重要缺口」。而在展覽籌備過程中，博物館館長尼古拉斯．庫里南（Nicholas Cullinan）則表示大英博物館是擁有英國最完整的畢卡索版畫收藏的單位，截至目前為止博物館已經擁有了超過500件版畫作品。
《燈下的靜物》（1962年）。圖/取自ARTNET

由於畢卡索在整個生涯的大部分時間裡仍是專注於繪畫，因此對版畫的探索儘管強烈但通常是間歇性的，而他兩件最著名的版畫作品皆在此次展覽中一併呈現，它們就如同畢卡索的其他作品一般，充滿了欲望、戲謔和抽象的線條。

值得注意的是，展覽中呈現了他的「沃拉德系列組件」（Vollard Suite），這套新古典主義的蝕刻作品是他於1930年為藝術經紀人沃拉德所創作的100幅作品。儘管這些作品沒有單一的題材來源，但它們不僅暗示了古典神話，也參考了版畫歷史上的大師級作品。例如其中《牧神揭示一名女子》（Faun Uncovering a Woman，1936）這件作品就借鑒了林布蘭對丘比特和安提俄珀的描繪，並且將線條轉向具有個人風格的抽象造型，以此來體現自我投射的窺視慾望。
《牧神揭示一名女子》（1936年）。圖/取自ARTNET

另一個由大英博物館完整收藏的畢卡索版畫創作則是來自於他的「347系列組件」（347 Suite），這些作品是他在1968年間短短七個月內創作的347幅版畫。由於這些作品具有部分重複的題材，因此畢卡索有時一天能創作多達八幅，本次館方則是遴選了28幅做展出。這些作品展現出了原始的獸性，不掩飾的表現女性乳房和黑色的抽象塊面與線條。而在這系列中最著名的作品《畢卡索，他的作品與他的觀眾》（Picasso, His Work and His Audience，1968）中，畢卡索年邁的自我形象毫不掩飾地直面自己和觀眾。
《畢卡索，他的作品和他的觀眾》（1968年）。圖/取自ARTNET

「畢卡索：版畫家」這檔展覽揭示了畢卡索對於這種創作媒介的理解以及渴望實驗與創新的精神。該展的策展人凱瑟琳．唐特表示：「對於畢卡索來說，版畫作為自身藝術生涯中的一種表達形式，透過它藝術家能夠講述他們想要訴說的故事，並將想法、思路置入其中。鮮少有藝術家在那個時代對一個媒材有如此多的貢獻。」
《派克二世  》（1959年）。圖/取自ARTNET

REFERENCE

Artnet
大英博物館官網