繪畫開啟了童年記憶的寶盒，喚醒最純粹也最觸動的心靈聲音，藝術家藉由想像力的創作，編織了最初夢想的勇氣，找回最初內心感動的力量！
開幕當天嘉賓合影。圖/非池中藝術網攝。
嚮往大自然創作的吳熙吉成長於瑞芳鎮金瓜石，期間歷經社會工作洗禮考驗，33 歲辭去設計師正職，專職繪畫創作，於 35 歲移居埔里生活十多年，努力實踐夢想與理想。偶然於部落講堂分享繪畫技巧與理念時，再次接觸油性粉彩的顏料，彷彿回到童年時期最單純塗抹的繪畫力量，運用顏料與紙張反覆直覺性地摩擦，注入刻畫了藝術家的情感軌跡，如同內在修行的意念與心靈追求的聲音是不謀而合的，創作了「靜默丘壑」&「人形牢籠」系列，重新開拓了繪畫的心視野。
藝術家吳熙吉。圖/非池中藝術網攝。
吳熙吉喜歡觀察環境、感受生活來做為創作發想題材，於去年旅居宜蘭沿岸開始紀錄東海岸熱情陽光的景緻，追尋那最純真快樂的景象，延續創作了「人形丘壑」與「靜默丘壑」系列，以螢光高彩度飽和的色彩顏料，讓人直接感受到陽光的耀眼、海風的吹拂、山陵的壯闊、溪谷的幽長，藉由「線條」與「色面」拆解了自然風景的面貌，呼應出人類身處天然美景卻被外在的科技訊號線所禁錮干擾，畫面構成是協調呼應讓人有多方醒思隱喻，是藝術家在一直探索人與環境的關係，尋求心靈與自然對話的根源。
靜默丘壑 – 特 1 │ 79x175cm │綜合媒材、義大利無酸紙│ 2017。圖/國璽藝術提供。

靜默丘壑 – 特 2 │ 37.5x175cm │綜合媒材、義大利無酸紙│ 2017。圖/國璽藝術提供。
2016 的 4 月底把工作室搬往宜蘭縣頭城鎮的大里漁村的吳熙吉談到，「這是十多年來的一次大搬動，由埔里面山環繞的繪畫環境轉換到依山面海的日子，其實環境的變遷也是重新省思繪畫創作的好機會，也順著不一樣的感受，而衍生出不一樣的畫面與律動。」
藝術家吳熙吉。圖/非池中藝術網攝。

靜默丘壑 –1 │ 67x96cm │綜合媒材、義大利無酸紙│ 2017。圖/國璽藝術提供。
油性粉彩是我目前的繪畫工具，簡單的線條而顏色卻有相當的侷限性，塗抹在紙上也是不容許太多次的重疊，這就是油性粉彩的特質。現在生活非常簡單每天繪畫時間 6 至 8 小時，休閒就是去海邊走走順便拍拍照，非要問我創作理念其實我有一點難以回應，只能說我不想停在習慣性的繪畫與思維中，我喜歡順著思維和對環境的觀察說出心中的真話，社會在變遷時代在滾動、人心也越來越浮動不安，生活環境也是頻遭破壞導致天災不斷，這些現象與我們的生存息息相關，「線條」可以很簡單健康美麗，也可以成為束縛大家自由的主因，而畫面的呈現可以簡單的零件完成使命，也就是說生活也可以如此，也一直告訴自己不要因為恐懼而害怕，簡單明瞭直接的繪畫領域。

藝術家吳熙吉。圖/非池中藝術網攝。
人形丘壑 – 特 1 │ 79x175cm │綜合媒材、義大利無酸紙│ 2017。圖/國璽藝術提供。

人形丘壑 -2 │ 67x97cm │綜合媒材、義大利無酸紙│ 2016。圖/國璽藝術提供。

人形丘壑 -8 │ 67x97cm │綜合媒材、義大利無酸紙│ 2016。圖/國璽藝術提供。
從小就是個動漫迷的曹文瑞生於臺北市，畢業國立藝專美術科後，遠赴美國攻讀藝術碩士，之後返臺從事藝術行政職場生涯多年，於 45 歲開始重拾畫筆專職走上藝術創作之路，將童年、青春累積記憶圖像，以超現實概念的敘事、天馬行空的想法，運用精緻寫實油畫古典的技法，將畫面虛構與重組一幅幅的「真實」舞臺劇幕，滿足內心幻想的卡漫遊戲世界。在「心靈視窗」系列中，挪用形象知名的卡漫人物佇立在不同觀景窗旁，如同觀看跨越時空的一場奇遇旅程。在「虛擬劇場」系列中，玩偶公仔角色已走出觀景窗的自由世界，好奇的對世界的變遷產生質疑，隱喻出藝術家內心對世界環境的期待。在「謬思計畫」系列中，以虛實拼貼、替換藝術藏品的角色，轉換至博物館陳列中，打造出具趣味性的當代觀感。藝術家如同扮演著舞臺上的導演，虛構擬定角色、巧妙編排內心的異想世界，使觀者產生共鳴。
藝術家曹文瑞。圖/非池中藝術網攝。
藝術家曹文瑞也談到：藝術創作是人類心靈深層的活動記錄；好的作品必須具有靈魂的感染力，其所呈現的藝術語言與精神能進入觀看者的內心深處，進而產生出一種心靈的悸動。而當代藝術的時代精神在於探討及記錄現今世界的不同面向與所面臨的問題，透過不同的媒材與表現方式來闡述一種「真」的狀態，一種同時隱含著「假」的一種「真」。
我只是在冥想│ 10P │油彩·麻布│ 2017巴黎．皇家宮殿。圖/國璽藝術提供。
我們的世界是個相對性的世界，天體的運行，萬物賴以生存的環境皆以一種平衡的狀態存在。聖經說：萬事都互相效力，佛理闡述的因果循環，兩者所談的皆是一種相對性的概念。基於上述關於相對性的想法，在構思作品時便以此理念來探討人與人、人與物、人與環境之間的相對關係，在相對性的主題之下衍生出慾望、真實與假象等子題的探討。
「實擬虛境，將想像世界化為現實場景」
電影的誕生，從純手工打造場景的土法煉鋼時代開始，將小說、劇本中的文字轉換成具立體感的影像，帶來視覺解放的革命，堪稱為實擬虛境的一大創舉。而藝術家用畫筆呈現的想像世界則像是一幀幀靜止的電影畫面。對我而言在這個現實與想像的界線早已模糊的時代，生活在這個時空下的人們往往同時處於跨界的狀況，心靈似乎可以隨著意識暫時和肉體分離進入虛擬世界。當紅的手遊APP「寶可夢」掀起一股全球化風潮，沉迷其中的玩家，不分男女老幼，經常接近一種神遊的狀態，注意力全放在小小的螢幕上，彷彿螢幕中的一切才是更真實的世界。這些真實上演的現象都是我創作的題材，作品中所鋪陳的內容，不管是揶揄諷刺還是陶侃隱喻都是想藉由作品來記錄現今的世界，抒發生活在這個世界的感受。
希臘哲人蘇格拉底 (Socrates) 說：「未經反思自省的人生不值得活」。我想把這句話改為「未經反思自省的作品不值得留存」用來勉勵自己審慎看待創作這件事。創作可以很隨興，可憑直覺，可理性，可感性地表達自我，品嘗過程中的各種滋味，苦澀或甜美、挫折或歡愉都是創作的一部分，也是人生最真實的寫照。作品代替藝術家說話，畫中探討的主題或許永遠沒有標準答案，也正因為如此，藝術才能夠如此迷人，讓歷代的藝術家們執迷不悔。
人類天生就是視覺動物，從還不會開口說話的嬰兒階段就會以眼睛好奇地觀察色彩豐富多變的花花世界。人的記憶來自五官與外在環境接觸後的反應記錄，其中又以圖像最容易在腦海中烙下印記，有人甚至記得嬰兒時期的事物。每個人似乎都樂於與他人分享自己發現的有趣圖像，無論是生活中的即時影像記錄還是來自藝術家或設計師的作品，都能成為彼此之間談論、閒聊的話題。
在視窗 (Windows) 軟體成為電腦主流的作業系統時，簡單易學的概念讓大都數人都能輕鬆學會操作電腦，透過頁面上的視窗，人們彷彿開啟通往過去與未來世界的任意門。當網路世界成形，人們的生活頓時像是與世界無縫接軌，任何事件幾乎可以零時差同步上演，現代的地球村民每天接收來自全球各地屬不清的資訊與圖像。尤其在智慧手機問世普及之後，這個幾乎形影不離的行動裝置更徹底模糊了現實與虛擬世界的界線。創作者以各種形式的作品透過無遠弗屆的網路彈指之間便能傳遍全世界，網路世界在某個層面上已徹底顛覆了各種藝術的發聲形式。
Asimo 的美術館巡禮初體驗│ 30P │油彩·麻布│ 2016紐約．大都會美術館。圖/國璽藝術提供。

似曾相視│ 50M │油彩·麻布│ 2017紐奧良．杜蘭大學美術館。圖/國璽藝術提供。
「虛擬劇場系列」
從「虛擬劇場系列」開始，我嘗試去除觀景窗框的有形約制，以更開闊的視野去觀看我們的世界，表達我對這個世界的想法。畫面中出現的角色、物件、風景我都以聚焦的細膩筆法去描繪，跳脫傳統繪畫對於畫面經營的理念，藉以詮釋我對慾望這個主題的感想。雖然畫面中的具象元素仍然有透視及比例關係，但因為聚焦及刻意的描繪讓空間感產生了壓縮的視覺感受，畫面雖然仍有空間感卻像是扁平化了一般，藉以對應現代人已習慣透過平板螢幕的各種載體觀看與了解世界的生活模式。

過程│ 50M │油彩·麻布│ 2015。圖/國璽藝術提供。

熊熊火焰 II │ 20P │油彩·麻布│ 2013。圖/國璽藝術提供。
「心靈視窗系列」
我酷愛旅行，在美國聖路易留學時，只要有較長的假期就會安排拜訪散居在美國各地的朋友與同學。由於聖路易地處美國的中部位置，飛機就成了最常利用的交通工具。搭機時我喜歡選擇靠窗的位置，在高空上專心鳥瞰大地時，總有種超現實的感覺產生。無論是海洋、湖泊、山脈、雲海還是城市，紛擾的世界看起來是如此的祥和與平靜。特別是飛經大城市上空時，即便地面上是一片車水馬龍的熱鬧景象，在飛機上望下去也變得寂靜無聲。再凌亂的市容也彷彿是亂中有序，有不同的美感呈現。極圈內海面上的浮冰、一望無際的麥田、大峽谷、優勝美地、燈火通明的世貿雙子星……，這些像是繪畫般的景象深深地印記在腦海中。
上述那些搭機的觀景經驗也成為我創作的重要元素。人們常形容人生是一趟旅程，從誕生到死亡，從甲地到乙地，有人旅程長，有人旅程短，有些人過得豐富精采、有些人則過得平淡乏味，不論過程如何 ? 大家的終點站都是相同的，沒有例外。在造型看似雷同的觀景窗中，以虛擬的方式建構窗外的流動風景，鋪陳人生旅程中所經過的不同景色。這些大多以俯視角度展現的「風景」，我以挪借經典名作或虛擬的手法「借景」至畫面當中，而具高知名度的虛擬角色、公仔則成了在各式交通工具內旅行的主角。

拉斯維加斯之旅│ 25P │油彩·麻布│ 2012。圖/國璽藝術提供。

扮演│ 6F │油彩·麻布│ 2015。圖/國璽藝術提供。
「生活體驗」讓藝術家有了真實的感悟，喚醒內在初心，探索人生風景，離開科技虛擬的畫素視窗，用心凝視大自然的真實世界，會有令人驚嘆的美麗的景緻。

「時空際遇」展場空間。圖/非池中藝術網攝。

「時空際遇」展場空間。圖/非池中藝術網攝。

「時空際遇」開幕當天座談會情形。圖/非池中藝術網攝。

「時空際遇」開幕當天座談會情形。圖/非池中藝術網攝。

「時空際遇」開幕當天座談會情形。圖/非池中藝術網攝。

「時空際遇」–吳熙吉&曹文瑞雙個展 
展覽時間：2017. 11.25（六）～2018.02.03（六） 
展覽地點：國璽藝術（美麗臺灣藝術空間） 
展覽地址：臺中市南屯區向上南路一段167-1號2樓（7-11樓上） 
開放時間：10:30am - 7:30pm (週一休館) 
臉書專頁：https://www.facebook.com/taiwanartcenter 
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