藝術家李瑋在今年2018年最新的創作作品《花葉之間》系列中，融合了東西方元素的組合在作品意涵當中。作品中由油畫布拼湊而成的重複性記號，規則整齊地排列在畫面，而每件畫布的基底背景都是李瑋由澳洲創作時帶回來的作品，視覺上以藍色為主軸，可以看出澳洲創作環境對藝術家色彩感官的影響，而每件畫布上零碎細膩的物件都是由澳洲當地著名的植物-尤加利葉或是台灣特殊植物葉片所構成。
《花葉之間》, 2018,  版畫/複合媒材/金屬雕塑。圖/非池中藝術網攝。
「作品中葉子(尤加利葉)、植物與土地是連結上是具有情感投射的層面，在澳洲與台灣、東方與西方文化交融之下，都是具有記憶堆疊的情緒存在，我經常透過大自然以及爬山去觀察大自然植物間的生態、造型，那會使我在創作中有很多靈感的湧現，我也會藉由植物葉脈的造型去思考什麼樣的物件介入後，適合在我的創作中呈現。」李瑋藉由收集回來的這些植物葉子，利用放蔭乾燥之後轉至翻銅，有些則翻完銅之後，再運用磨製、上色、侵蝕的效果使整體色調充滿衝突性與豐富感。
《花葉之間》細節圖。圖/非池中藝術網攝。
進入地下展間之後，欣賞到李瑋在澳洲與台灣之間創作的作品，依據地域性的創作型態，可發現不同的創作環境是直接影響藝術家的心境以及用色。《疊印花語》版畫系列是具有高視覺感官的作品，每件作品以單版為獨一，在版畫媒材中可以嘗試許多不同特性組合的效果、色彩，也可加入所謂複合媒材至版畫當中，這系列一樣與澳洲植物有相當大的關係，澳洲當地的植物都被藝術家轉化到作品上呈現。
《疊印花語》, 2017, 版畫。圖/非池中藝術網攝。
《疊印花語》, 2017 , 版畫。圖/非池中藝術網攝。
「在澳洲創作的環境是開心的，但或許回到台灣之後是有一些壓力存在，西方的創作環境面或許就是回歸自然、回歸單純。所以也影響到我在創作上思考的用色邏輯，我喜歡大膽奔放且明亮的色彩，在大膽的創新之中取得我創作的平衡。此件作品是在去年2017年所創作的，雖說看起來具有相當大的實驗性，但仍需要憑藉著自身的美感底蘊與美學感官經驗完成，它是具有直覺性、挑戰性存在的作品。」李瑋與我們分享談到。
《疊印花語》細節圖 , 2017, 版畫。圖/非池中藝術網攝。
談到如何鼓勵藝術創作者以及未來的期許上，李瑋最後與我們分享，「其實做創作是一件不太容易的事情，創作者要很大膽、誠實的面對自己內心，盡量不要給自己太多外在干擾與聲音。創作者在能夠獨處的時候是對於創作、對於自己最舒服的狀態，因為那是最能反映自己的想法、歷練、能量，都會集結畫筆與心呈現一致的狀態。也非常鼓勵持續創作的朋友們，創造出屬於自己的語言，把自己與別人不一樣的地方與特色尋覓出來，創作是一塵不變的話就容易被取代。創作使你/妳具有前瞻性、想像力、創造力，作品呈現獨一無二的你，才是創作的最佳狀態。」
藝術家李瑋。圖/非池中藝術網攝。
「不管受到是東方哲學的思想或西方美學的影響，最終還是要回歸自己的內心。我覺得我對未來的創作理想，還是繼續會運用不同的媒材，從抽象或立體、裝置藝術上到新媒體的嘗試為主，轉形為藝，是自我探索，起心動念的起始和結果，另外希望未來拓展台灣與國際間的藝術交流。」------ 李瑋

In Live生活美學館：【心宇意識-李瑋個展】
展期：2018-03-03 ~ 2018-04-03
地點：台北市大安區新生南路一段161巷3-4號1樓
參展藝術家：李瑋