假如您參觀過去年的「臺北美術獎」，也許會對李承亮的作品《路上的萬年站》留下深刻印象。以水塔製作的個人音樂包廂，和兼具休憩與工作功能的移動式房間，矗立在當代館二樓的開放區域，彷彿太空漂移般自由不羈，啟發觀眾對於生活、旅行和漂流的多重想像。
​​李承亮《路上的萬年站》於2017臺北美術獎現場。圖/非池中藝術網攝。
李承亮和他的工作室空間。圖/非池中藝術網攝。
李承亮的工作室，是由房東的舊工廠改建，挑高的三十坪設計，擺放著器械、物料和作品。生活空間只占極小的比例，為了抵禦工作室中的木屑、灰塵和蚊子，他為家具進行了精密的設計。陪伴他多年的車子也成為作品的一部份，停在工作室不遠處，坐上駕駛座以後，能自在抵達台南市的大街小巷。以下是非池中和藝術家李承亮的訪談內容。
非池中藝術網（以下簡稱「非」）：搬到目前的工作室的契機是什麼？
李承亮（以下簡稱「亮」）：來這邊四年多了，之前的工作室在復興岡和淡水八里，和好幾個朋友合租。那時藝文圈的人很流行來流行來充滿文化氣息的古城台南長駐，設立咖啡店、藝文空間，我在這裡有朋友和新的工作計畫，加上對南部有所嚮往，就一起到台南找可以當作工作室的廠房。
非：在你的工作室有很多物料，可以運用在創作和家具設計上。你如何取得它們？
亮：在台南買材料要稍微摸索，它們分散在不同的五金行，價格也會有差異。
以前在台北很常去回收場，撿到一些喇叭。其實喇叭不容易損壞，很多人發現它發生故障，久而久之就將它丟棄。其實只要再接電，重新新安排一下就可以運轉；工作室裡的一些木材是朋友給我的，來自老房子所拆下來的材料。
非：工作室裡有哪些中意的收藏？
亮：這裡有很多工具和家具，都是我自己設計的。像手邊的這把椅子是用砧板創作，上方刻著生食的文字，下方銜接金屬椅腳。人坐在砧板上，就像被處理的肉塊（「人為刀俎，我為魚肉」），是一種從生食轉變為熟食的過程，透過象徵來點出人和物的關係。另外一些是我收集而來的，在美國、日本、台灣生產的喇叭，將它們組裝在一起同時播放音樂，代表來自世界的聲音。
李承亮所設計的砧板椅子。圖/非池中藝術網攝。
防塵書櫃。圖/非池中藝術網攝。
非：在去年「臺北美術獎」中，你的作品《路上的萬年站》從生活經驗出發，間接向觀眾展示了自己的生活狀態，創作這件作品的契機是什麼？
亮：我延續2012-2015年的作品《月球太空計畫》，思考生活中的虛無感，並從生活用品去做延伸。
我不曉得以前的人感受如何，但是現代生活的便利性，讓我們跳過許多步驟，產生了更多的虛無感。搭高鐵的時候，很快就能往返南北，但是中間的路程都被超速了；洗衣機、電風扇等用品也是一樣的狀況。《月球太空計畫》在屋頂上展出，由太空艙、月球裝置和我的車子組成，構成一個生活場景，並以周遭工業區的環境襯托作品的概念。
《月球太空計畫》裝置之一。圖/非池中藝術網攝。
《月球太空計畫》裝置之一，特別在表面嵌入藍白拖，也是台灣的象徵之一。圖/非池中藝術網攝。
我在網路上看到一則故事，它假設月球是人造的。過去的人類科技發達，大家覺得生活無聊，就製作一個月球並發射到太空。當時我想，「如果月球是人造的話，這應該是最厲害的藝術創作，它融合最先進的科技，同時也是最漂亮的東西。」因此我仿效半顆月球，另一半用衛星耳朵去取代，連結我們看不到的月球另一面。
我的汽車則像是現實生活中的太空艙，在車裡放一杯加熱的咖啡。汽車是速度產品，咖啡則是一種放鬆生活的代表，比擬我們處在高速的生活中，還是能在其中怡然自得的狀態。