非：後來如何從《月球太空計畫》發展到《路上的萬年站》？
亮：後來我從自己生活實際需求和狀態去作調整，發展出幾組裝置，結合《世界級環繞音響》、《移動的小房間》、《萬年站》和《左轉彎》等組件。策劃展覽的時候，我喜歡在開放空間展出，相對於隔間，大家在看展時較不會有擁擠的感受。
李承亮《移動的小房間》。圖/非池中藝術網攝。
《移動的小房間》下層空間是能夠處理公務的區域，攝於2017臺北美術獎現場。圖/李承亮提供。
《移動的小房間》上層是休息空間，下層則可以處理公務。我在下層工作時面對牆壁，設計了一條深色軸線，視覺上會比較放鬆；因為很喜歡看電影，背後的大型窗戶則使用銀幕比例的造型，幻想住在電影裡面。整體設計成上窄下寬的造型，增加使用上的安穩感。第一次展出時，保留了工作時的狀態，在桌上有幾張便利貼，觀眾就自動拿來寫字留言，所以第二次在當代館展出時，我刻意保留了許多便條紙讓大家發揮。
觀眾所留下的便條紙。圖/非池中藝術網攝。
​​​​​​從《移動的小房間》裡看出去的景色。圖/非池中藝術網攝。
《萬年站》則是從人們的生活型態出發，我發現大家喜歡唱卡拉OK放鬆心情，在唱歌時也容易掉入自己的記憶情緒裡。水塔裝設在屋頂上，供給生活用水所需，就像是另外一種太空艙，在裡頭播放音樂，成為觀眾私人的音樂空間，也是眾人的表演空間。
非：你提到自己喜歡看電影，請和我們分享最喜愛的一部片？
亮：我受到《2009月球漫遊》影響很深，據說電影本身在向1968年的《2001太空漫遊》致敬，並且也是受到《2001太空漫遊》啓發寫下歌曲《Space Oddity》的大衛．鮑伊（David Bowie）之子鄧肯．瓊斯（Duncan Jones）執導，似乎也傳承了這份感動。《2009月球漫遊》透過令人深刻的太空場景，講述一個男人接下能源公司的任務，獨自到月球上工作，在最後發現自己原來是一個複製人，工作也是一場騙局。故事發展到主角發現真相的那一刻，真是讓人產生雞皮疙瘩，反思人的處境。這也讓我想到，如果人類可以被複製，月球有沒有也可能是被設計出來的？如果月球是被設計出來的，那人類會不會也可能是被設計的？
後記
採訪日時值春天，南臺灣即將步入炎熱的氣候。談起來到台南的時光，李承亮結識不少創作者與商家，也聽聞了近年藝文環境、周遭民生建設的變化。談到對空間和家具設計的觀察，口吻中帶著十足的敏銳和熟悉感。人們常說，在快速的科技發展下，有時已經分不清楚是人在操作物品；抑或物品在操縱我們的生活。面對快速的物質消費文化，他更習於動手打造自己所需的物品，創作時也思考如何回歸生活，回溯物與人之間緊密的關係。
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