國璽藝術美麗臺灣藝術空間現正展出「臺灣當代抽象藝術展 首部曲─隱藏的視界」展覽，帶來八位中生代藝術家的創作，期望將抽象藝術推廣給觀眾，未來也預計推出第二部曲，把更多的抽象藝術創作介紹給大眾。
參展藝術家合影。圖/國璽藝術提供。
展覽現場。圖/非池中藝術網攝。
此次展覽由藝術家王公澤策劃，他表示大眾對於抽象藝術的認識不普遍，但已在國際繪畫當中扮演重要的一環。1960年代是台灣抽象藝術第一次的高峰，也受到了世界的關注。參展藝術家幾乎都在此時出生，他們的創作受到不少影響，或接觸到國際性抽象藝術；處於中壯年的藝術家們，創作已驟完熟，人生的閱歷思考也達到一定的高度，彼此各具特色。 策展人王公澤 。圖/非池中藝術網攝。
王公澤表示，參展藝術家的創作有兩個共同面向，分別是對生命與環境的哲學性思考，和旅行者般的詩人情懷：「每個人對世界的認識，好比瞎子摸象般，只能窺探到一小部分。但藝術家可貴的地方，是能夠用感知和想像力，去拼湊未知的部分。因為大家對世界的還不夠理解，藝術家的詩性觀察就能夠去彌補這一塊。」 藝術家王為河。圖/非池中藝術網攝。
王為河的創作具有十足的哲學性，並對人世有著深入的看法。相對於完整的畫作布局，他則以較隨機的方式選擇繪畫材料，給予觀者和評論者較大的解讀空間。舉例而言，許多人在討論事件時，喜歡探討因果，王為河則認為應從「因循」切入：「打個簡單的比喻，地球南北極有永晝和永夜，地球之所以有白天和夜晚的交替，是由於自轉的緣故，人類也已習慣這樣的循環，並遵循它來生活、產生個性；但是如果搭乘太空梭到宇宙，會發現白天、夜晚的交替並不存在。事件當然都會有『因』，但相應的『果』並不一定存在，所以我開始注意到所有的微觀現象，進而產生目前的繪畫創作方式。」
王為河《人們不常窺視造化，是怕揭露更多的造化》。圖/國璽藝術提供。
王為河的創作。圖/非池中藝術網攝。
王為河將細小的物件蒐集在筆記本中，拆解創作所剩的材料，布滿在畫面上，如同宇宙中的微塵，以無機的方式散落在世界上。由於抽象藝術是較為禪意的表現，他也將色彩抽去，留下畫面整體的造型，給予觀者靜下來欣賞的機會，以最簡單的方式，表達更豐富的內容。 藝術家吳熙吉。圖/非池中藝術網攝。
吳熙吉《鏡象遊樂園》系列。圖/非池中藝術網攝。
吳熙吉的《鏡象遊樂園》是2010年在南投居住時的系列，他形容，那時候的生活非常苦，「人生就像一面鏡子，既然外面世界這麼苦，就把精神留在畫作裡面。作品黑色的底面，就如同鏡面反射，一則反射內在心情，二則反射外在環境。」畫面上沒有任何的具象符號，每個人在觀看時，將產生不同的解讀。
吳熙吉在家中排行老么，好幾位長輩皆擅長藝術創作，抽象藝術是他從十歲就開始接觸的領域，耳濡目染之下，自然很容易進入這種關照內在心靈的繪畫。他在早期從點描出發，而後轉往其他繪畫形式，《鏡象遊樂園》則是抽象繪畫的第三階段。他說道，在繪畫完成以後，作品和藝術家之間的因緣、創作當下的那段時間已經結束，鏡象「遊樂園」就如同一座心靈的場域，開放人們在裡頭遨遊，開啟它和觀者之間的關係。