前言與摘要
典型的中國文人畫講究詩、書、畫三位一體，此形式不僅是全球藝術史首見，也是區隔東西方繪畫的重要特徵，近現代尤以「詩、書、畫三絕」的末代王孫溥心畬為代表，但隨著時代變遷、社會環境改變以及資訊的普及，我們又可以分別從齊白石、張大千到常玉等大師作品看到文人畫的蛻變，也讓我們從五個角度重新思考文人畫的過去與未來：(一)文人畫的源起精神；(二)傳統文人畫的特色與不同於西方繪畫之處；(三)文人畫的困境與蛻變；(四)重新定義的文人畫與未來發展；(五)文人畫於拍賣市場之趨勢。或許，文人畫除了「詩、書、畫三絕」這項傳統特色之外，像常玉這樣能以西方油畫媒材將中國文人精神加以融合，不但啟發了我們去重新定義文人畫，也可能是文人畫的未來，但蛻變後的中國文人畫仍能不同於西方繪畫精神的界線又在哪裡？本文也將嘗試給出可能的答案。
圖/ 齊白石｜並蒂鴛鴦 105x33.5cm；張大千｜黃山雲松圖(局部) 69.5x136cm；常玉｜靜物(藝術微噴)  
圖/ 張大千｜五瑞圖 94.5x57.5cm；溥心畬｜指畫鍾馗 80.5x28.5cm；常玉｜人約黃昏後(藝術微噴)
(一)文人畫的緣起精神
文人畫出現前的中國繪畫有何特色
文人畫基本上是從晚宋到元朝以後才成為中國繪畫的主流，然而，在這之前的唐宋時期繪畫其實與後來的文人畫是很不一樣的，我們可簡要地將唐宋時期的繪畫特色整理如下：(1)當時的畫家幾乎都是宮廷御用畫家或畫院畫家，專門服務於皇宮甚至也擔任官職，唐代閻立本就是其中的代表；(2)繪畫主題時常有宣揚國威之目的，例如盛唐時期閻立本的歷代帝王圖、步輦圖等主題，或者中唐時期描繪宮中生活的主題例如張萱的搗練圖等；(3)人物常常是畫面主角(尤其是唐代繪畫)；(4)色彩是豐富的，尤其宮廷繪畫常使用很貴重的礦物顏料例如石青、石綠等；(5)無論人物或花鳥都相對寫實，尤其講求「格物」精神的宋代花鳥畫之寫實程度即使數百年後看來仍然栩栩如生。
圖/ 唐代 閻立本｜歷代帝王圖(局部)、步輦圖(局部)
圖/ 唐代 張萱｜搗練圖(局部)
然而，唐宋繪畫的這些人物主角、色彩、寫實、宮中主題等特色卻在元代以後成形的文人畫風潮當中逐漸消失，並在很長的一段時間內都不再是主流，取而代之的是山水、墨色、寫意、講求意境等特色的文人畫，究竟發生了如何的轉變而造就了文人畫的崛起呢？
圖/ 唐代 李昭道｜明皇幸蜀圖；宋代 崔白｜雙喜圖；五代 徐熙｜玉堂富貴圖
文人畫的崛起並成為繪畫主流
雖然唐代的王維被視為「文人畫鼻祖」，開始用淡墨做畫而不像宮廷繪畫使用那麼多艷麗的色彩，蘇東坡也稱王維「畫中有詩，詩中有畫」，五代的「荊關董巨」四大家及北宋畫家范寬、郭熙、馬遠、夏圭等也開創了山水畫的重要技法(例如斧劈皴、披麻皴、雲頭皴、雨點皴、米點皴等)，然而，真正的文人山水畫是要到元代以後才成為主流，為什麼呢？
圖/ 溥心畬｜松巖幽壑圖卷 12.2x107、12.2x68.2、12.2x33cm
首先，元代是中國史上第一個由少數民族蒙古統治的王朝，蒙古是「馬上得天下的」，元代統治者重武輕文，甚至有「九儒十丐」之說(元代統治者將人分劃為十等，一官、二吏、三僧、四道、五醫、六工、七獵、八娼、九儒、十丐，儒指的就是文人，僅比乞丐高一等)；再來，元代還實行種族歧視政策，將各種族劃分為四等：第一等蒙古人、第二等色目人(西域人)、第三等漢人(北方人、女真人、契丹人)、第四等南人(淮水以南的原南宋人)；然後，元代不僅取消了科舉取士，也取消了翰林畫院。
元代如此情況，大量的文人失去了晉升機會之下遂逐漸出現隱逸深山的知識份子，他們可能在孤獨、不得志之下寧可隱居山中維持一種人品的清高，而他們熟悉的筆、墨、紙、詩詞、書法竟融合而成一種抒發心情的獨特藝術表現，也成為全世界唯一將詩、書、畫結合的藝術型態。從宋末元初的趙孟頫(其作品鵲華秋色與水村圖可說是文人畫最早的典範)到後來的元四大家黃公望、吳鎮、倪贊、王蒙對於後續的繪畫發展都影響極大，並正式確立了文人畫的主流地位，前後驚人地影響了中國繪畫超過1千年的時間，即使是近現代的大師如齊白石、溥心畬、張大千等甚至使用油畫的常玉都無不受到元代文人畫的影響。那麼，典型的文人畫有哪些特色呢？
圖/ 張大千｜黃山雲松圖 69.5x136cm

REFERENCE

帝圖藝術2018夏季拍賣會圖錄
台灣歷史博物館授權帝圖科技文化發行2017 相思巴黎館藏常玉展─藝術微噴
帝圖藝術歷年拍賣圖錄