(二)傳統文人畫的特色與不同於西方繪畫之處
前文解釋了文人畫崛起並成為中國繪畫主流的成因之後，為了進一步說明並接續後文將提及文人畫所遇到的困境，我們先來談談典型文人畫的特色以及與西方繪畫的不同。可以分成下面五個角度來看：
(1)色彩減少了而更加著重水墨的運用
典型的文人畫幾乎把色彩都拿掉了，這個改變除了反映文人住在深山或嚮往隱居的淡雅之外，也是傳統文人讀書寫字所熟悉的書法筆墨之延伸，這種敢於不用顏色的特點在西方繪畫史上也是極其稀有的，而看似單純的墨卻也可以依照水分的多寡以及毛筆的運用，而有「墨分五色」（濃、淡、乾、濕、焦）並衍生出千變萬化的技巧與神韻，這個特點也與西方繪畫一直追求色彩表現極為不同，當西方畫家越來越追求強烈色彩的同時，中國文人畫卻有如老莊思想般較注重簡單的淡雅與心靈的平靜。
圖/ 張大千｜松下行吟圖 95x42cm；潘天壽｜秀石蘭香圖 136x40cm；張仃、李可染題｜焦墨寫生冊頁 26.5x39.5cm x10
(2)詩書畫的結合
文人畫的第二個特色，就是將書法技巧與文人詩詞放進繪畫之中，成為全世界唯一將詩、書、畫結合的藝術型態，而「詩、書、畫三絕」也成為文人畫家追求的一種最高境界，例如在近現代最具代表性的畫家之一就是溥心畬，溥心畬除了被譽為「詩、書、畫三絕」與「中國文人畫的最後一筆」之外，最為人知的就是溥心畬一直告訴別人：「書法比繪畫重要，而讀書又比書法重要…」換句話說，詩書畫的重要性順序確實是先講詩然後才是書與畫，所以，典型文人畫是經由讀書與寫字的涵養與技巧之累積才藉由繪畫表現出來的，甚至後來絕大部分的文人畫都有於畫中提詩寫字的習慣，這種詩、書、畫結合的繪畫特色也是西方繪畫較為罕見的。(有關溥心畬更詳細之介紹請參考：石浩吉、劉家蓉撰《重新評論「南張北溥」的價值與價格》以及《傳統文人繪畫集大成者：溥心畬》 )
圖/ 溥心畬｜朱竹 28x84cm    
圖/ 張大千｜梅徑響泉圖131x33cm；溥心畬｜指畫鍾馗 80.5x28.5cm；于右任｜書法六條屏 138x22cm x6
(3)山水成為主角而人物變得較不重要了
自從文人畫成為中國繪畫主流之後，文人畫的主題就變成以描繪山水為最大宗，一方面是當時文人很多真的是隱居深山並對於山的形貌做出各式的觀察與思考，另一方面也以山水主題來表現出不仕文人的一種心境與清高，然而更重要的是，我們認為人物在這些山水畫中變得渺小甚至消失了，其實更隱喻了人物過客與世代變遷在永恆的山水面前顯得多麼微不足道，而這個特點也剛好與西方繪畫幾乎一直以人物為核心是完全相反的思考角度，我們可以說當西方一直追求人的自我展現與完成的同時，中國文人可能更追求一種心靈的昇華與人生哲理的體悟，進而表現在東西方繪畫主題的差異上。    
圖/ 張大千｜高士望遠圖 97x40cm；溥心畬｜歸林廬山 84x27cm；黃君璧｜武陵勝境 138x70cm
(4)著重寫意而不重寫實
文人畫不同於頗著重寫實的唐宋人物與花鳥繪畫，文人畫講究的是意境，因此一切主題大多以寫意為主而非寫實來表現，例如山水主題係以不同的皴法來展現山的肌理與氛圍，房子與風景也都畫的歪歪倒倒的而不像西方古典繪畫會去重視比例與透視法，畫中的人物、動物、花鳥等也大多僅著重其象徵的意涵而不常會去細膩地著墨，這些都與西方古典畫派著重寫實與科學的觀念是完全相反的，而這也可能僅代表著當時中西方科技與文化上的巨大差異在繪畫上所展現出來的結果。     
圖/ 溥心畬｜教猱升木圖 72x26.5cm；齊白石｜並蒂鴛鴦 105x33.5cm；溥心畬｜沒骨閣樓 79x28.5cm
(5)文人畫家大多不以繪畫為職業
文人畫家與唐宋時期的畫院畫家並不相同，他們大多不是職業畫家，繪畫僅是當時文人抒發情感或與朋友交心的一種方式或興趣，所以典型的文人畫尤其是山水主題繪畫當中其實很少帶有商業氣息，雖然中國到了清代的揚州畫派與海上畫派之後也開始漸漸有了繪畫市場成形，然而西方更是早了幾百年就有完整的繪畫市場在支撐與刺激個世代畫家的創作，職業畫家在西方也因此早已比比皆是，這與中國文人畫的非職業心態和身處山水的外在環境兩方面都是大相逕庭的。
圖/ 黃君璧｜飛瀑雷鳴 77x140cm
一千多年來，相對唐宋時期乃至於整個西方繪畫而言，上述這五個特點都成了文人畫獨有又寶貴的特色，然而，在某種程度上也漸漸形成了一種繪畫創作的羈絆，怎麼說呢？

REFERENCE

帝圖藝術2018夏季拍賣會圖錄
台灣歷史博物館授權帝圖科技文化發行2017 相思巴黎館藏常玉展─藝術微噴
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