「汲一方意境，藏濃淡墨影。」- 陳建焜。
藝術家陳建焜於藝遇藝術中心。圖/非池中藝術網攝
「汲」是捧著泉水的動詞，奈何手中泉水總是難以常留。所幸有藝術，所幸天地間有文房四寶可以作畫。讓藝術家陳建焜可以為「這個時代的水墨畫」留下一方精彩。會捧在手中的意境，想來是讓人有感而珍惜的。會捧著一方藝境細膩描繪的藝術家，想來是懷抱著謙遜的心在創作的。
藝遇藝術中心與藝術家陳建焜藉由個展《汲境》，向大眾展示了一種質樸且執著的氣質。透過藝術家對於水墨傳承的使命感及追求，展示了不疾不徐的文人風骨。
陳建焜，《和平島天光》。圖/藝遇藝術中心提供
陳建焜的水墨旅程啟蒙於國中時期，見當時國文科王詩漁老師的筆墨揮灑，心生好奇的同時也激起了嚮往。當同齡的玩伴們都將壓歲錢花用在玩具或新衣服時，陳建焜則是投資了人生第一支價值不斐的毛筆，從寫生著手正式拜師學畫。順利進入復興美工（復興高級商工職業學校）就讀後，平日在校接受李重重老師系統性的美術指導，課餘時間則是常回到王詩漁老師門下繼續磨練，自少年時就嶄露了對於水墨藝術的渴求。
在臺灣藝術大學的就學期間，陳建焜從張克齊的工筆花鳥、周澄的山水、到蘇峰男及羅振賢等教授的指導中，學習了名家傳承。在進入臺灣師範大學碩士班後，拜於林昌德、江明賢、何懷碩等教授門下繼續精進，沉浸在筆墨傳承的長流之中。無論是寫實或寫意，細膩的皴法或是疏闊的潑墨，都為往後的創作定下了厚實的底蘊。
陳建焜，《深澳象鼻》。圖/藝遇藝術中心提供
陳建焜以「萬物皆可入畫」的心情看待著身邊的一景一物，尤其在旅遊時更是時時在取材。本展的主視覺《深澳象鼻》即是忠實記錄了藝術家在旅程中的所見所感。遠望本作時，觀者感受到了寫實素描式的薄霧與光影，近、中、遠三景的拿捏的適切，呈現了精準的對焦。而近觀時，則是讓人如同觀賞另一件作品般，專注於相融得宜的暈墨和皴法。本作用色清雅，卻也藉由色彩輕輕地反襯出更顯單純的雲霧及點景的舢舨。畫面中元素的組織嚴謹，卻不顯刻意，相當地引人入景。
陳建焜，（左）《晨曦》，（右）《晨曦草圖》。圖/藝遇藝術中心提供
無論主題與媒材，作品中展現的「表現能力」，是藝術家學習的起點，也是定位藝術家的重要依據。而在本作和草圖的對照之中，觀者可以見到陳建焜從寫生開始的創作脈絡。本作寫生自綠島的清晨，藝術家的視角由沙灘望向背光的礁石。描繪著迷濛中，天將微亮時的景緻。沙灘向上浮起的水氣與與石後冉冉上升的天光交織，讓人幾乎能感受到清冽空氣的流動。再觀被霧氣包裹的礁石，虛實之間營造出了剛柔並濟的和諧感，充分可見藝術家是如何寄情於山水，也寄情於筆墨之間。
陳建焜，《凌波憩衍》。圖/藝遇藝術中心提供
不同的環境背景孕育不同的藝術家，多數的藝術家都是以自身所處的時空作為創作的出發點。藝術家陳建焜，承襲了傳統水墨中的花鳥學門，無論寫意或工筆，都已成為了他能夠自信駕馭的表現形式。秉持著「藝術是從表現生活開始」的念想，在取材上多以身邊可見風景與花鳥的為主。
作為《凌波憩衍》的主角，有著「菱角鳥」別稱的的水雉，是台南官田常見的嬌客，本作即是描繪菱角田即將豐收的情境。從寫生出發，藝術家對於生態的觀察細膩入微，並切將畫面中的每一個角色都作了適切的安排。陳建焜以亦工亦寫的手法，讓畫中的水雉及植物顯得相生動。細膩的層染和巧妙運用的水痕墨漬，更是進一步地堆疊出了幻境般的畫面。