2019己亥年夏天，藝遇藝術中心與五位書法藝術家蔡明讚、鄧豐懿、張明娜、陳玲婉和周慧玲合作，合作發表了《書藝現象》書法聯展。題目可以分成「書法/藝術/表現/抽象」四個面向的堆疊及對話。展覽回溯承襲了千年的美學傳統，並融入藝術家們對於現代社會的種種體悟，呈現出書法藝術跨越窠臼的多面向可能性。
藝遇藝術中心，《書藝現象》展場實紀。圖/非池中藝術網攝
進入展場之中，作品與作品之間的相互印襯，堆疊出了時間與空間的交織。無論是五體（篆、隸、草、行、楷）的形式、文字中寄託的意念或是對於內涵境界的精神追求來論，書法都是銜接傳統與日常，最具有指標性的藝術形式。本次《書藝現象》透過多位藝術家各自的藝術成就，對於「現代書法」的演進歷程展開了辯證。
藝遇藝術中心，《書藝現象》展場實紀。圖/非池中藝術網攝
參與並策畫《書藝現象》的指標性藝術家蔡明讚長年實踐於書法創作，並且致力於書法文化的推廣。同時也擔任《書法教育月刊》社長，指導了諸多優秀門生，成為了台灣書法界中流砥柱的力量。根據多年來的實踐經驗，蔡明讚歸納出了七個審視書法藝術的條件與規則：
．筆法：透過訓練，寫出最佳的點線狀態。
．字體：五大字體皆須涉獵，完整掌握可能運用的符號。
．章法：從單字的結構累積出「行和篇」的佈局，並具有佈白的能力。
．形式：尺牘、手卷、中堂、對聯、橫批、扇面、斗方、平條等等的形制。
．風格：入古出新，發展出具個人特質的視覺語彙。
．內容：從抄詩寫文到個人文采的抒發。
．文房：紙筆墨硯四大工具的熟悉運用。
藝遇藝術中心，《書藝現象》展場實紀。圖/非池中藝術網攝
書法所蘊藏的美學體系，在近現代的世界美術發展中一直扮演了重要角色。在歐美藝壇發展出了抽象表現主義中的「書法表現派」，日本則是發展了「墨象」和「前衛書道」等脈絡，台灣更是有東方畫會和五月畫會中的前輩如劉國松、莊喆、趙無極、朱德群等等，將書法的理論基礎，運用到了油畫等等不同媒材的創作。憑藉古典美學的底蘊作為基礎，台灣在80年代之後陸續展開了不同面向的書法革新運動。蔡明讚提出了「現代書藝」這樣一個概念供各界依循。意指「將來自世界各地不同時空的藝術理念，融入進書法的創作」的思考模式。將古典無法涵蓋的現代書法做了更加開放、更加有前瞻性的引導。現代書藝的誕生很適時地因應了時代趨勢，蔡明讚也為此闡明了三項審視的途徑：
．割捨傳統：掌握傳統後，逐步拋棄筆法、解構字形，朝自成一格的境界邁進。
．表現抽象：發展由漢字的點線構成出發，表現出筆墨之外的意趣。
．反應現代及本土：兼顧實驗精神，讓生活中的感受真實地反應在作品之中。
藝遇藝術中心，《書藝現象》展場實紀。圖/非池中藝術網攝
近現代之後，硬筆甚至數位輸入的普及，文房四寶在社會中的功能定位已經由「日常工具」逐漸轉化為「純藝術工具」。在經歷這樣的角色轉換時，書法的美學純粹性更加被凸顯。讓傳統文化中的文人、美學精神更直率地被傳遞給觀眾。也隨著這樣的轉變，幫助書法藝術更加能夠在時代的洪流之中淵遠長流地發展承傳。