張明娜，《行草．陶淵明 歸去來辭》，譯文：雲無心以出岫　鳥倦飛而知還，60x60cm。圖/藝遇藝術中心提供
張明娜，《行草．菜根譚句》，譯文：讀書隨處淨土 閉門即是深山，45x45cm。圖/藝遇藝術中心提供
藝術家張明娜對於傳承了三千餘年的古典漢文字有著根植的眷戀，也將筆墨的承傳視為現代人應做為之事。在熟稔了碑帖之後，張明娜近年來的創作對於「墨色」有著深刻關注。運用墨分五色（濃、淡、乾、濕、燥）的變化，造成了緩急不一的對比。並且在字的結體（構造）上做出了解構與重組，藉此呼應著佈白空間。取材多以能與個人經驗連結、有所觸動的古文或經文為主，讓選用的題材呼應著墨色。在多年浸潤的經驗累積之下，張明娜將畫面中的視覺元素相互對話揉合，在書法和繪畫之間覓見了深具個人風格的一方天地。
陳玲婉，《無罣礙》，譯文：般若波羅密心經（隸書），70x68cm。圖/藝遇藝術中心提供
陳玲婉，《節氣之一》，譯文：霜降，48x78cm。圖/藝遇藝術中心提供
藝術家陳玲婉的書寫風格非常的寬廣，從格子內的摹寫到恣意流動的創形，都有著相當深的心得。除了運用筆墨作表現，也因應著題材內容讓色相介入畫面之中。甚至使用食鹽等等煤材作為介質，讓畫面中呈現了許多新穎的質感。時而縝密時而疏闊，陳玲婉的書法藝術漸漸進入了從心所欲的意念表達層次。時而寫景時而體現禪境，多種樣態的造型不但體現了陳玲婉造型組構的能力，也讓觀者更容易體會到每件作品豐富的意境。
周慧玲，《春神來了》，譯文：春神來了，34.5x67cm。圖/藝遇藝術中心提供
周慧玲，《樂陶陶》，譯文：詩書自娛，47x70cm。圖/藝遇藝術中心提供
藝術家周慧玲擅長掌握色相與墨韻之間的對話，無論題材或是形象都相當得活潑而富有生命力。就字體的鋪陳論，周慧玲突破了許多傳統書法的窠臼，讓書法更回歸到抽象性的情感傳達。就筆墨之外而論，周慧玲運用了充滿故事的色相，支持了造型的指向性。靈動而有序的畫面，佈滿了用心生活的熱情以及對於書法承傳的省思。藉由多層次的實踐，傳達了書法創作在當今現代的另一種可能性。