蔡明讚，《破體創意》，譯文：習常觀世態 物我水中天，68x68cm。圖/藝遇藝術中心提供
蔡明讚，《金文造型》，譯文：松月耕雲淡 蕉風入座斜，68x68cm。圖/藝遇藝術中心提供
藝術家蔡明讚除了二十萬餘字的立論著述，回歸到根本依然是一位書法家。以現代書藝作為主軸，擅長使用金文（也稱銘文或鐘鼎文，於商至西周時代是鑄或刻於青銅器上的文字）作為創作的主體。並且將篆書及隸書的神韻揉入其中，呈現出獨樹一格的書法樣態。細觀蔡明讚的作品，造型在嚴謹中顯現出一種疏闊的心境。單字濃淡有序、燥潤有致，結構的安排亦是自由而分明。遠觀全幅時，則是感受到了藝術家出對於佈白的厚實經驗，讓氣韻在造型間，依循著題材流淌。讓作品不僅僅是形象上的組構，也是揉入的多種深刻層次的意念再現。
鄧豐懿，《靜慮》，譯文：靜慮思惟修，86x48cm。圖/藝遇藝術中心提供
鄧豐懿，《千里之外》，譯文：蘭亭臨帖 行書如行雲流水 月下門推 心細如妳腳步碎 忙不迭 千年碑易拓 卻難拓你的美 真跡絕 真心能給誰 牧笛橫吹 黃酒小菜又幾碟 夕陽餘暉 如妳的羞怯似醉 摹本易寫 而墨香不退與妳共留餘味，70x68cm。圖/藝遇藝術中心提供
藝術家鄧豐懿對於傳統書法/現代書法/西方美學三者之間的相互影響有著深刻的研究。藉由多方的辯證，一筆筆架構出貼近現代生活的創作。在形式萬變的藝術長河中，鄧豐懿選擇了顏真卿、王鐸、傅山等等書法大家的承傳作為基底，運用草書和篆書的形式創作。強調同一作品中字體有古有今、點線互襯。而不僅僅是對於字形本身的控制，鄧豐懿也擷用了廣為傳播的流行音樂作為題材，書寫出了充滿新意又融會古今的作品。鄧豐懿的書法在不羈中亦帶著條理，在筆墨的行氣之間透露出了雄渾而明確的風格語彙。