李文政，熊出沒，數位影像、遊戲，共五版。圖/尊彩藝術中心提供
藝術節主題論述
Play是玩，是遊戲，是啟動，Should we Play？是一個提問。
颱風來時，大人擔心風雨造成的災害，小朋友卻能在漆黑中，隨著蠟燭的光，「玩」起影子遊戲，想像暗暝中的怪獸與故事。「玩」是每個人成長中曾有的快樂體驗，卻漸漸失去的能力。
「玩」什麼？也在時代更迭、科技進步中變化。從七巧板、跳房子、溜滑梯等，到今日的數位遊戲，虛擬實境與網路影音社群等。數位時代的play鍵，帶領眾人進入幻境，以語音/按鍵啟動的選項，如同阿里巴巴的芝麻開門，充滿魔性。然而，「玩」仍被視為玩物喪志的行為，我們沈溺於數位載具所帶來的歡愉，存在於真實與虛擬的混雜生活，也在玩樂與工作的共存情境中，尋找慰藉。1985年，波茲曼《童年的消逝》書中提出電視把生活的每個方面都變成了娛樂的形式，使得智力單一化。特克則在2011年《在一起孤獨》）提出線上線下的混合生活，使得人人更加孤獨。
我們應該玩嗎？
1971年，精神分析醫師溫尼考特《遊戲與現實》書中分析兒童的心理與成長，認為在玩遊戲時，小孩或成人才有創造力，也才能展現出整個人格；並且只有在有創造力的情況下，個人才能發現自我，此創造力會讓人覺得「人生是值得活下去」。雖然溫尼考特所研究的「玩遊戲」，是討論母親與嬰兒之間的關係，傳統遊戲場域中的行動。但是，他提出在遊戲中所產生的「潛在空間」，正是每個忙碌於生活的個體，所需要的介於外在現實與內在現實之間的遊樂場。誠如1794年席勒於《美育書簡》所言「正是遊戲、而且只有遊戲可以使人完整、使人能發揮其雙重天性」，遊戲正是指一種達到精神自由的方法。
在現實情境中，每個人被迫把自已變成社會機器中的小零件，擔負符合社會認同與階層身份的個體之責任，透過遊戲的行為與狀態，得到精神自由，才有可能讓我們面對外在現實，又無法逃離的困境時，獲得喘息與呼緩，解放讓心自由，獲得情感愉悅，同時也能擁有更具創造力的生活態度。
或許，該反問「為什麼不應該玩？」
展覽將以四個子題，子題一：「過渡幻境」重返遊戲記憶，以繽紛的想像世界喚醒曾有的潛在空間，呼應混雜的現實情境中之空虛感。子題二：「記憶客體」尋回潛在空間中的過渡客體，它是創造記憶，遊戲所依賴的主角，卻在時間的更迭中被遺忘，成為漂流的記憶。子題三：「放空現實」思考個體面對現實情境中的責任，如何在生活中，調適與放空自己的情緒，尋回玩的想像與保存記憶。子題四：「閃動瞬間」以光影與機械結構的閃動與聲響，重拾兒時記憶並呼應數位時代的科技造景。
Should we Play？討論「玩」的記憶，希冀能重啟「玩」的期待與想像。