以油彩為基底的拼貼式繪畫－區塊系列

這個系列重新定義油畫媒材在創作上的可能性，藝術家是將油彩作為基底，再將各種不同的元素拼貼上去，如來自交通指揮服上的線條等等。同時每個作品名稱都有專屬於特定畫面上的意象解讀，幫助觀者進入想像空間。值得一提的是，藝術家在畫作中隱藏一個閃卡，別具巧思。另一方面，這一系列的作品在夜晚的閃光之下，也會有不同的視覺呈現。

金氏徹平，區塊（光區）#12，油彩木板、反光貼紙，140x200x3.3cm，2018年。圖/非池中藝術網攝

金氏徹平，區塊（光區）#12，夜間反光照，油彩木板、反光貼紙，140x200x3.3cm，2018年。圖/非池中藝術網攝

金氏徹平，區塊（溜冰場）#2，油彩木板、反光貼紙，180x180x3.3cm，2016年。圖/非池中藝術網攝

金氏徹平，區塊（溜冰場）#2 局部，油彩木板、反光貼紙，180x180x3.3cm，2016年。圖/非池中藝術網攝

跨越視界的拼貼式雕塑－醇金系列

《醇金#4》為金氏徹平將旅館當中常見的雕塑打破後，淋上樹脂，並與各種角色及造型的塑膠人偶共同拼貼及組裝而成，最終加上金箔。目的是塑造一個多重視角的當代性雕塑。它從結果來說，可以滿足於傳統三維空間性的雕塑定義，但從視角而言，卻也因為各種角色被拼貼而成共和體，又可延伸到更多的觀看視角上的討論。同時，拼貼的創作模式，也有別於一般雕塑的創作概念，它是屬於遞增性質的創作。

金氏徹平，醇金#4，金箔、大理石、青銅、塑膠人偶，170x24x24cm，2018年。圖/非池中藝術網攝

人死後永遠也帶不走什麼－反諷消費文化的展覽裝置

有趣的是，本次展場空間當中放置了許多名品的紙袋，同時每個紙袋當中都置有一個沉重的墓碑式石頭，目的是藝術家特別想要跟觀者分享，對於當今物質消費文化的反諷。因為不管我們購買了多麼昂貴的東西，最終都會像這個紙袋一樣，被石頭的沉重所擊破，換來的僅是一個墓碑。（這系列的創作受到他的老師小清水漸所影響，為日本當今探討當代物質性雕塑的重要藝術家，不過與其不同的在於金氏徹平又把物質性延伸到人類的生活當中）

金氏徹平，購物，紙袋、石，2017年。圖/誠品畫廊提供

究竟是不是人－如何不完全消失系列創作

攝影類的作品為金氏徹平與知名攝影師川島小鳥（Kawashima Kotori）所共同創作。內容呈現一位類似於神仙般的人物（不食人間煙火的樣貌），進行各種姿態的表現。營造出看似我們生活當中所能觸及的場域，實際上卻又有我們難以接近的距離，或者未曾發現的特殊之處。抑或者是人物與周遭配件相互融合，看起來像是個物件，但卻又有生命感。

金氏徹平／川島小鳥，如何不完全消失 #4 Ed. 1/5，60x90cm，2017年。圖/誠品畫廊提供

金氏徹平／川島小鳥，如何不完全消失 #2 Ed. 1/5，60x90cm，2017年。圖/誠品畫廊提供

整體來說，我們可以看到金氏徹平的創作形式與運用的媒材非常的多樣，不過基本上都可以看出他試圖以各種方式去切入我們平常認定的普世價值，並討論這些價值思辨當中，未被論及，或者與事實相悖的面向，呈現給觀者新的思維。另一方面，最具特色的是他用以呈現這些價值的方法，除了是具有當今次文化的元素以外，更轉換了傳統媒材上的使用方式，讓繪畫具有雕塑性，或者是讓雕塑具有繪畫性。最終在這多層的轉譯當中，形塑特有的創作風格。

金氏徹平現場導覽。圖/誠品畫廊提供

展覽空間照。圖/誠品畫廊提供

誠品畫廊：「金氏徹平：浪漫的羈絆」

展期：2018-09-08 ~ 2018-10-07