《後自然》策展人（左）范切斯科．馬納克達（Francesco Manacorda）與（右）吳瑪悧以及（中）臺北市立美術館館長林平於開幕活動實紀。圖/非池中藝術網攝
臺北市立美術館作為台灣藝文界的前鋒重鎮，主辦的2018台北雙年展（第十一屆）以《後自然：美術館作為一個生態系統》為題，於本週六正式開放參觀（展期2018/11/17至2019/03/10）。在各界的翹首注目之下，為今年北美館閉館整修後的完全重啟，留下了漂亮的里程碑。
朱利安．夏利耶，《一場消失的邀請》。圖/非池中藝術網攝
《後自然》由長期關心、實踐環境議題的藝術家吳瑪悧與現任V-A-C基金會藝術總監的義大利籍范切斯科．馬納克達（Francesco Manacorda）共同策展。策展人以「創意實踐者」的特質做為邀請參展的主軸，讓參展者不僅限於藝術家，更包括了三分之一以上的社運團體、自然生態保育社群、作家與小說家等等成員。藉由來自國際藝壇與各領域的作品互相激盪，詮釋本屆關於「文化與生態系統共存發展」的思辨。
佛朗茲．薩爾+太郎+馬丁．豪斯+鄭淑麗+全球網路節點，《菌絲網絡社會》。圖/非池中藝術網攝
策展人范切斯科．馬納克達（Francesco Manacorda）表示：「《後自然》希望就實驗性的方式去看待自然及雙年展本身。希望可以打破『人類與非人類的界線』去審視人與自然的共存。」
吳明益，《苦雨之地》。圖/非池中藝術網攝
策展人吳瑪悧表示：「這幾年在台灣，大家都非常地關注大自然的污染、變遷與復育。在這個時候我們完整策劃一個專注於環境的展覽其實是蠻重要的。」
張碩尹，《溪山清遠》。圖/非池中藝術網攝
吳瑪悧也以藝術家與策展人的身分，進一步地闡述並討論了《後自然》中的四個子題。
一、 [後自然]，指的是不再以傳統教育的學科分類，把自然客體化。而是認知到人與地球上其他的生物是平等的，並且將自然與人文視為一個「整體」來探討。
二、 [後人類]，指的是聰明的人類不斷地改造自然，也在改造我們自己（基因工程/器官移植/幹細胞再生）。這樣的發展持續衝擊著自然界，也似乎慢慢在轉變「人的定義」。
三、 [後殖民]，指的是大自然的水、土地、空氣等等資源不斷被人類傷害的過程。以台灣不斷被殖民的歷史，與人類剝削土地的行為做對照，並藉由雙年展重新去爬梳我們生存的「環境歷史」。
四、 [後博物館]，指的是近年來大家不斷在討論的「新美術館」的概念。一個美術館在城市中往往是承載也扮演了「文化發展的領頭角色」。所以說將環境這個全民議題，帶入美術館共同討論，也是身處當代的我們有必要去做的一件事。
古斯塔夫松&哈波亞，《非人類博物館》。圖/非池中藝術網攝
從歷屆關於身分認同、國際政經情勢、科技與人性的關係等等討論，到本屆關注的環境生態。《後自然》以整體自然界的範疇，更加根本地辯證「人類生存」這個議題。藉由藝術品多元表現的特性，反應了台灣因應工業化、都市化與全球經濟壓力時，所面對的問題（特別是氣候問題）。聚焦討論人類在面對自然環境的劇烈消耗下，該如何反省、修補甚至改善我們的生存處境？