胡文賢，《浪潮Wave》，2018，97x162cm(100M) ，油彩/畫布。圖/阿波羅畫廊提供
伴隨著持續磨練的技藝，藝術家胡文賢也勇於嘗試多樣的題材，創作過程往往是多系列同時進行。系列之間的切換甚至擱置，讓胡文賢維持自然而然的創作步調。在海景系列中，一方面是在技法上的自我挑戰，另一方面也是藉由「永遠都不一樣」的主題投射了這世界各式各樣的的未知和可能性。
胡文賢，《海上木舟》，2018，60x73cm(20F)，油彩/畫布。圖/阿波羅畫廊提供
對於持續在變幻的描繪對象，藝術家胡文賢以石濤「搜盡奇峰打草稿」的思維方式作畫。以古人遊歷山水後，回到案前再畫下作品的心情，將「遊歷的經驗」、「對景物的觀察」和「生命的體悟」融入在畫面之中。
如此相當東方的繪畫方式，讓風景畫不單單是風景畫。一方面源於大學時期的水墨訓練，一方面也是胡文賢對於「現實與虛想」之間的辯證。對於胡文賢來說，攝影只是創作中參考的一部份，更多的是以經驗來控制畫面中的各種元素。觀賞這系列遊記一般的作品，觀眾們不僅僅是感受到了放濤聲與空氣中的鹹味，也可以體會到不斷流動的時間和倏忽即逝的萬物無常。
胡文賢《莫測》個展於阿波羅畫廊現場紀實。圖/非池中藝術網攝
除了往內心探索的生命觸動，藝術家胡文賢也陸續反思著「人類文明」的衍進。在揉合了當代場景與神話符號的創作中，胡文賢將城市街景的「日常施工」與希臘史詩中的「特洛伊木馬」做了映照，鋪陳出了一種荒謬的危機感。
胡文賢，《再造-特洛伊》，2018，97x130cm (100F) ，油彩/畫布。圖/阿波羅畫廊提供
荒敗的城市正在施工，即使看見了鮮豔的符號，或是感受到了施工器材的聲音，淒寂的氛圍依然凝固在場景之中。遠方的戰爭象徵、具有攻擊性的木馬讓畫面充滿了不確定感，讓觀者不禁自問戰爭要開始了嗎？或是，戰爭結束了嗎？兩者的映照很直接地引導出「人類的文明何去何從？」這樣的議題。
如同近年藝術界來對於自然、科技和人性的討論，所有的議題都是多面向而龐大的。藝術家胡文賢就由繪畫，呈現出了關心與提問。透過藝術最初的形式，辯證著自詡為文明的當代，距離末日究竟是近或是遠呢？