吳東龍，《Little Symbol-32,33,34》2018，45x45cmx3，油彩畫布版oil on canvas board。圖/双方藝廊提供
視覺藝術中承載的議題、劇情或是精神狀態，往往是觀眾們欣賞作品時，最直覺想要瞭解的訊息。而訊息與呈現手法間相合的精準程度，也總是評論藝術品的重要考量之一。在當代藝術百家爭鳴，不斷體現時代性的今天，鮮少解釋畫面元素的藝術家吳東龍選擇了另一條反璞歸真的道路，憑藉著「極致的形式」讓抽象繪畫的純粹性達到了一種非常豐富的層次。
双方藝廊與藝術家吳東龍合作，以《未定物》為題，再一次呈現了細膩的策展。介紹了吳東龍成熟而內斂的抽象繪畫，並且提供了觀眾們一個重新解讀視覺藝術的體驗契機。
双方藝廊，吳東龍，《未定物》展出作品細部。圖/非池中藝術網攝
觀賞藝術家吳東龍的繪畫，總會首先被藝術品的「細緻程度」給吸引。這邊指涉的並不單是畫面元素的鋪陳，同時也是對於材質與工序的自我苛求。吳東龍手工自製的畫布版，不用一根金屬釘，而以傳統改良的卡榫固定木材。畫布的反摺亦是一絲不苟，更勝機械。每件作品的側面轉折，都可以看見用訂製膠帶封住後，一層層動物膠及打底劑留下的累積。當中微微滲入畫布纖維的白色打底劑，甚至讓裝裱外框顯得可惜。
双方藝廊，吳東龍，《未定物》展出作品細部肌理。圖/非池中藝術網攝
再觀畫面本身，用砂紙反覆打磨留下的肌理效果清淡而扎實，讓作畫步驟中的層層罩染顯得更加可見。最精彩處莫過於色相與色相間交界處的一絲不苟，即便借用了膠帶輔助，如此細緻的邊界在相關技法中依舊極度少見。走進双方藝廊的《未定物》展覽，作品堆砌出的氛圍，不但讓觀眾們感受到抽象繪畫的說服力，也同時也感受到明確的時間累積。
吳東龍，《Little Blocks-13,14》。圖/双方藝廊提供
本次策展延續了吳東龍長久研究的「Symbol」及「Color Lines」兩系列，並且將近期全新的「Little Blocks」與「Little Symbol」一併發表，同時展示了未曾公開的12組手稿圖。細觀《未定物》的展覽架構，系列間的呈現互有映襯。在此同時，觀眾們也可以明確感受到系列間的區別不僅僅是尺幅，更同時存在著緩緩推演的心境轉折。