吳東龍，《Color Lines-32》，2018，150x245cm，油彩畫布版oil on canvas board。圖/双方藝廊提供
藝術家吳東龍的創作，在極致理性間可見執著。例如《Color Lines-32》在低溫、彩度低而邊緣明確的畫面中，每一條色塊的寬度皆為一公分，色塊的長短以及彼此相隔的間距也必然是整數的公分。一覽無遺地體現了吳東龍對於自我的嚴格要求，更進一步地流露出了「必須」把作品做到盡善盡美的熱切。
吳東龍，《Symbol-114》，2018，122x148cm，油彩畫布版oil on canvas board。圖/双方藝廊提供
在作品《Symbol-114》裡，兩兩相似而不同的形象，以不完全規律的佈局並列。映照出了各個生命個體，所具備了內外不同的層次與面貌。色相之間，景與物的「圖地順序」和「主從關係」也是相當有趣，吸引著觀眾反覆品味。近距離看畫時，彷彿兩層色相之間存在著空氣正在流動。但將觀賞距離拉遠時，又讓觀眾們有種難以確定前後關係的疑惑感。
這樣子難以一言以蔽之，卻又似有其規則，「似乎是一樣，但不一樣。」的狀態，很適切地映照了《未定物》的策展主題。也讓觀眾們很容易地進入作品，並將之與自身的經驗相互對照。
吳東龍，《Symbol-113》，2016，152x152cm，油彩畫布版oil on canvas board。圖/双方藝廊提供
作品《Symbol-113》是本次策展的主視覺，也是Symbol系列中極少數不以塊面為描繪對象的創作。看似介於Symbol及Color Lines之間的作品，實則是在Symbol系列之中，以極低限度加入了關於「虛實」的思考。被線條框架、間隔的空間，與線條本身互為表裡。如同一件好的雕塑品一般，在虛與實之間達到了平衡。也帶出了Symbol系列下一階段，在內涵上的可能發展方向。
双方藝廊，吳東龍，《未定物》手稿。圖/非池中藝術網攝

相似的系列浸潤多年，讓藝術家的創作辨識度相當地高。吳東龍所追求的並非形式的多變或是某個議題的討論，而是如同古典時期的職人一般，回歸視覺本身、對「表面張力」的深度持續探究。
站在《未定物》的展覽作品之間，我們看見的是時間與執著堆壘出的視覺呈現，感受到的是抽象繪畫的可能性及深刻。吳東龍透過千錘百鍊的工序和步驟，平鋪直敘地傳達了對生命的觀察與反思。輕輕地、直接地分享了屬於他自身，對於「藝術這件事情」清晰的體悟與心得。

双方藝廊，吳東龍，《未定物》展場實紀。圖/非池中藝術網攝
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