寫意筆墨－粗筆系列

對照「細筆系列」的簡潔空靈，從中發展而來的「粗筆系列」則顯得寫意瀟灑。以枯焦的濃墨揮灑於畫紙之上。寫意乾筆在東方水墨中並非初見，然而相較於明末清初八大山人較為柔性的運筆，許雨仁的筆韻顯得更為直接且靈動。跳脫東方藝術史上已發展千年的中鋒行筆，許雨仁將「筆鋒、筆腹、筆根」全面運用，呈現自如來去的筆墨軌跡。如作品《粗筆系列之三十》的中軸式構圖中，許雨仁在畫面下方刻意設置的階梯形狀，以及從畫面底部直立式地向上攀升的植物形象，再現了工業化發展下的建築觀，表現出藝術家面對城市文明與自然環境的反思，如同藝評家樂冷所言: 「許雨仁生性好奇，生活上的歷練豐富多元呈現兩極化－極度接近都市或大自然，創作也因為生活的變遷與巨大反差在自我辯證中輾轉發展。」許雨仁在創作意念上貫徹執行「先從觀念再行運筆」，將語意寄託於畫面，在有限的篇幅中表現無限的生命力與故事性。   
圖左自右：許雨仁，粗筆系列之十九，70x240cm，水墨、紙，2007年；粗筆系列之三十，50x227cm，水墨、紙，2007年。圖/采泥藝術提供
藝術家許雨仁於INK NOW與《粗筆系列》作品合影。圖/非池中藝術網攝

島嶼精神，彩墨系列

另一方面，於靜宜大學藝術中心舉辦的「墨然」個展中，也呈現了於「粗筆系列」之後的「彩墨系列」，許雨仁的彩墨風格延續了強韌剛毅的墨線，並增添了繽紛的色彩。不同於細筆和粗筆系列的大量留白，滿盈於畫幅的彩墨，再現了台灣海島型國家的溼度和彩度。藝術家從自身最熟悉的在地環境中進行反思，運用墨染，企圖表述的不是氤氳水氣的浪漫，而是人類文明與自然生態的衝突寫照。儘管是因應議題性而生的創作，彩墨系列仍憑藉著藝術家熟捻的墨性掌控，展現出層層疊加的精緻墨韻，墨色密實卻不至混雜黏稠，在鄉愁式的情懷舒展之餘，綻放出理性與感性交織的水墨趣味。
許雨仁，彩墨系列之六，70x136cm，彩墨、紙，2013。圖/采泥藝術提供
許雨仁，彩墨系列之三，70x136cm，彩墨、紙，2013。圖/采泥藝術提供

許雨仁，彩墨系列之四十三， 137.5x69.5cm，彩墨、紙，2013年。圖/采泥藝術提供

超越媒材的現代性研究，與本質論探討

在受訪的最後，許雨仁分享了未來可能的創作方案：形象設定上將從植物、山川等自然物，轉移到以人為主體的描寫，將不特定指涉單一對象的身分性問題，而是著重於對描繪個體在精神性上的理解與再現。新的創作方案中，或許藝術家會回到紐約街頭席地而坐，以黏貼在鐵網上的報紙為畫布，紀錄不斷經過的人群，再將數張「畫像」逐一拼接展開，布滿整片牆面，可頂天或立地，觀者也可採踏於上，以一種接近裝置藝術，甚至行為藝術的概念來實現作品，進行對「人與環境」更為直接的關注與詮釋。許雨仁提到這個新方案的發想並非一朝一夕而成，而是早在八Ｏ年代便存放心底的憧憬，有意識地暫放和醞釀，只待某日發酵完成。許雨仁在創作旅途上不急不徐，虔心發展至今，以真切的性情細心體會生命經驗帶來的各式回饋，輔以多樣化的創作嘗試，一次又一次地追求生命領悟與創作實踐的完整謀合。
藝術家許雨仁以東方文化底蘊為基調，型塑多元多變的創作路徑，長期以「低限」的畫面構成對事物的本質性進行探討，形塑現代性的藝術探究，卻也適時停下腳步深化自身與所處環境的對話關係，在內省的韻律中紀錄對人文地域的濃烈情感，此番二元式的創作發展形成系列作品間看似大相逕庭實則相互呼應的巧妙關聯，誠如策展人夏可君所言:「許雨仁的繪畫在苦感與苦澀的書寫節奏與自身打斷中，枯乾與枯澀的自我加強但又充滿歡暢快意的相互擺盪中，讓悲劇的崇高與歡愉的怡然不可思議地冥合，這是生命的自我療傷，在構圖的奇崛與極端的變形中，筆墨獲得了現代性審美的個體品格與深沉情韻。」許雨仁透過筆墨的深沉領悟，將內在的思維辯證延伸到視覺畫面之上，發展出獨一無二的繪畫語彙。將長年的時代觀察深植於創作當中，推演出契合時代精神的獨創風格。觀賞許雨仁的作品，觀者感受到的不僅是千年水墨與現代性精神的交融激盪，也是藝術家不斷自我突破的動人軌跡。

藝術家許雨仁的創作不僅止於水墨的美感綜現，更是一種兼具微觀與宏觀視野的主體意識延伸。圖/采泥藝術提供