「考現學—陸先銘的陸上思考」為陸先銘與采泥藝術合作的首次展覽，將以其「陸橋時期」及「人物時期」系列作品搭配其最新創作「老樹時期」系列作品，呈現陸先銘近三十年的創作歷程轉變，表述藝術家對於台灣巨變的生存環境、人文結構進行觀察所提出檢討與省思。

展覽將於台南耘非凡美術館與台北采泥藝術共同展出。台南耘非凡美術館主呈現「陸橋時期」、「人物時期」的經典作品，此兩個系列作品乃是藝術家在大時代環境快速演變下，對於環境地景與個人生存條件造成劇烈影響提出批評與反思。

陸先銘，陸橋時期，劇場，270x420cm，綜合媒材，2008。圖/采泥藝術提供

陸先銘，城市菩提，210x175cm，綜合媒材，2010。圖/采泥藝術提供

最新創作「老樹時期」作品將於台北采泥藝術展出，該系列作品是藝術家回歸生命本質，透過環境生命的再詮釋來傳達人類文明與自然環境之間應尋求的和諧存在與價值。

陸先銘，老樹時期，城東紀事5，53x45.5cm，油彩、畫布，2018。圖/采泥藝術提供

本展於南北兩地展出的三個創作系列，一方面呈現藝術家高超的具象寫實功力之外，亦體現藝術家從早期尖銳批判的直接強悍，在構築蛻變之際，注入更多人性關懷與情感內涵的創作轉向，以更為內斂溫潤的力量與感受性，觸動共鳴直抵人的內心深處。

陸先銘，不息，218x278cm 油彩、畫布，2017。圖/采泥藝術提供

關於本展

會用「考現學」這樣的名字來思考陸先銘的藝術，純粹是因為我對「考現學」的理解，既是一門「都會路上的徘徊觀察學」，也是一門「焦土陸上探頭的新芽學」，而這正是我對陸先銘繪畫與裝置的感受。...陸先銘的繪畫裝置涉及解嚴三十年來，台北縣市各個角落架起了工地與鷹架、陸橋與捷運高架之後，屬於那個世代、穿越那個世代的都市閒游者，現代化生活狀況之下的畫家，在有如微服王子巡行越過大工地般的都會空間中，呈現為考現學─考掘現代生活經驗之學─眼底的都會風景。

— 龔卓軍（國立台南藝術大學藝術創作理論研究所專任副教授，本展台南場學術主持）

老樹時期

不同於現代畫家們的樹，陸先銘在2018年所創作的樹全都出現在純白的背景中，彷彿若干當代藝術家觀看世界的方式：把無所不在的媒體圖像與它們的特定時空背景分開，視為本質上獨立於任何特定語境而存在的符號，可以被任意重組。因此陸先銘的樹不再只是城市中被寄託以情感的某樹或「那樹」之再現而已，而是與城市中的其他元素一樣化身為圖像符號，任由作者安排，譜出因時、因地、因人而異的城市之歌。

－ 藝評家 國立臺灣藝術大學美術學院院長 陳貺怡

繾綣‧相思，194x112cm(x2)，油彩、畫布、不鏽鋼裝置，2018。圖/采泥藝術提供

台北 采泥藝術 

2019.03.02 -04.14

開幕 Opening: 03.02 15:00

座談 Forum: 03.2315:00 陸先銘 x龔卓軍 x陳貺怡

地點Venue：台北市中山區敬業一路 128 巷 48 號 1樓



台南 耘非凡美術館 

2019.03.16 -05.05

學術主持 Academic Host  ：龔卓軍 ：龔卓軍

開幕 Opening ：03.24 15:00 

新書發表會暨展覽座談：04.20 15:00 陸先銘 x龔卓軍 x陳貺怡

地點 Venue：台南市東區林森路一段 370 號 1樓