劉哲榮，《NO.14.16.17.20.21》，2016，FRP。圖/非池中藝術網攝
在展覽的最末階段「物件化」中，劉哲榮以一種讓觀者們感到哀傷的方式看見其他物種。在這裡的動物們已經不再是人類標榜自我的表徵，而是徹底地成為了日常生活的傢俱。將動物們做了更加「背景化」的形變，讓它們不再具有炫耀功能或不可取代性。將這些動物完全抹去了生命本來的樣貌，並且融入了人類的物質日常，成為了我們隨時可以忽略的消耗品、犧牲品。
劉哲榮，《NO.13》，2012，《NO.M01- NO.M16》， 2013，FRP，60×75×60cm(共16件)。圖/非池中藝術網攝
當代社會中的多數人，都意識到人類與自然的相處方式是有問題的。但卻也難免刻意漠視、不願面對自身集體所造成的困境。無論是怎麼裝箱、擺設、實用化、物件化甚至合理化，人類始終使用一種自詡為萬物之靈的霸權思維對待著其他的物種。將牠們視作人類的附屬，呈現出了「將生命物件化」的態度。
凝視著劉哲榮的作品，觀者可以感受到《方舟 / FUN HOUSE》並非是一個批判性的展演活動，而是一種寫實的紀錄與再現。也由於這樣一個沉默的鋪陳，讓觀者們再次正視相關命題的同時，在心中隱約地自我提問：「我們是否也像/也是/也成為了這些動物呢？」

莊惠琳《誰的發財夢》

莊惠琳，《浮屠塔》，2019，複合媒材，120x120x90cm。圖/非池中藝術網攝
莊惠琳，《浮屠塔》，2019，複合媒材，120x120x90cm。圖/非池中藝術網攝
在《發財居》展場的右方，則是藝術家莊惠琳所發表的個展《誰的發財夢》。展示了藝術家運用摺紙、投影、複合媒材所組構的系列作品。展覽起源於和母親的一次聊天，在對話中，藝術家的母親描述了一次關於外祖母的夢境，並且開始由夢境的細節裡推敲其中的含意。
從緬懷的感情、夢境中的物件到現實生活中的可能含意，莊惠琳感知到母親在這個描述過程中，心境的轉折與藝術家們創作歷程是有許多相通處的。而這一次分享母親夢境的過程，也讓莊惠琳開始思索，自己所接收到「母親的心理狀態」到底該如何剖析？或是說，能夠如何與自身的創作結合？
莊惠琳，《掉錢眼》，2018，複合媒材，210x210x40cm。圖/非池中藝術網攝
在母親描述這個夢境時，莊惠琳所感知到的，更多是一種希望可以多與親人相處、被親人關心以及被肯定的心情。然而母親則是將這個夢境定調為一個「發財夢」，將情感需求解釋為經濟需求。這樣一個結論是有點意外的，而莊惠琳試著將「兩種需求之間的落差」當作創作起點開始抽絲剝繭。試著探究，究竟是由於生長的時代背景，讓經濟富足成為了幸福的象徵？又或許是如同許多長輩，不會意識到自己需要多一些家人關心的不經意反應？
細膩的感受，讓莊惠琳產生了各種的聯想。而當然各種的心理狀態，是無法一言以蔽之的。對於藝術創作者而言，能夠關注的不僅僅是夢境，關於夢境相關延伸出的後續，也是相當值得發展的題材。