順天建築.文化.藝術中心在2022年展出藝術家蔡志賢的 《歲月》雕塑個展。將展名定為《歲月》，期望體現的是蔡志賢生命中點點滴滴、不同面向的累積。透過鐵與金屬的「即成物」，焊構出抽象、半抽象的造型，演繹著蔡志賢隱晦而私密的世界觀。
對於蔡志賢而言，歲月像是一步步的台階。台階本身是不具有目的性的，卻記錄了行走者的軌跡。蔡志賢的每一件作品，均在製作與擱置之間歷經了三到五年的時間幅度。隨著創作的時間拉長，自然而然地積累情感，將這段時間中的種種情緒和念想，一次次的投注到了作品之中，衍生出與最淬煉的完成品。
蔡志賢《歲月》雕塑展，展場實紀。圖/非池中藝術網攝
擅用舊鐵件/即成物作為雕塑的材料，最初源自於蔡志賢所居住的濱海環境。在日常中蔡志賢經常會在沙灘接觸到許多生鏽、腐蝕的廢棄金屬。這些被遺忘、廢棄的金屬件，充滿了歲月的痕跡。這些痕跡與蔡志賢的創作主題高度地契合，也成為了多年來創作的重要元素。
在刻意或不經意之間，蔡志賢的雕塑經常環繞著「生與死」的主題。並直觀的表現在於這些作品，重新賦予破敗的（甚至廢棄的）即成物新生命。而在生命成長的過程中，蔡志賢認為有些感觸是人人都有過的共同經驗。這些感觸或大或小，都是相當真實的。於是蔡志賢專注於側寫他最熟悉的那些感觸，將自身日常的精神狀態焊注在雕塑之中。
蔡志賢，《為什麼我不是我》，14 x 29 x 29cm (5個)，1998。圖/順天建築.文化.藝術中心提供
蔡志賢，《回到》，37 x 43 x 37cm，2012。圖/順天建築.文化.藝術中心提供
蔡志賢的思維模式是跳躍的，而人格特質是內斂的。當各式各樣的情感在蔡志賢心中交錯，形成了一種低聲呢喃的氣質。當言語無法傳達這些呢喃時，蔡志賢將所有心力寄託在了雕塑之中。藉由「材料與造型的對話」、「作品與自身的對話」一點點地進行自我療癒，也為自身的存在留下真實的證明。
由一個一個小單位組構造型，蔡志賢在創作中運用的即成物大多是拾撿來的。它們有些是制式的工業產品，有些是巨型機械敲碎、拆解的局部。當即成物的既有性質被拆解、去除了功能性之後，會反向地成為同一化、均質化的純粹物件。
蔡志賢，《怎麼了》，96 x 40 x 35cm，2016。圖/順天建築.文化.藝術中心提供蔡志賢《歲月》雕塑展，展場實紀。圖/順天建築.文化.藝術中心提供
無論是造型的借用或者重新定義，要即成物的既有性質消弭、運用甚至賦予新的情緒，是需要大量的時間精神的。於是，蔡志賢的創作過程反反覆覆地進行對話。當即成物去除了既有性質，重新組構的方式就成為了體現藝術家精神語彙。
若是以鉛筆素描來比喻：每一塊即成物即是一道筆觸。即成物的組合造型的方式，即是筆觸的方向及深淺。最終，即成物 / 筆觸的增減取捨，即是藝術家的風格。換個角度來看，蔡志賢的創作隨機感很強。或許可說蔡志賢的創作，相當於運用眾多模樣的物件堆砌而成的自畫像。無論是可見的造型或者不可見的心情，均在作品中留下了的痕跡。
蔡志賢，《都不對》，97 x 60 x 51cm，2019。圖/順天建築.文化.藝術中心提供
蔡志賢《歲月》雕塑展，展場實紀。圖/順天建築.文化.藝術中心提供