風格與美感的探索— 2019順益台灣典藏繪畫系列展導言

一、作品風格源自心智特質

天有日月，大地才有白天和夜晚。節氣有四季，春夏秋冬風情各不同。
人有左右腦，才能理性與感性並行思考。因藝術家的生命特質有別，作品風格與美感才會各展特色。
藝術教育家羅恩‧菲爾(Victor Lowenfeld 1880~1960)跳開美術史與流派的研究框架，依創作者心智特質將繪畫發展風格類分為視覺型(約50%)、觸覺型(約25%)、綜合型(約25%)三種不同的表現形式。藝術愛好者若能將每幅畫視為創作者的心智符號，並參考羅恩·菲爾學者的觀點進行賞畫，將有助於打開審美的方便之門。

二、探索台灣近代美術史發展的兩道平行線

順益台灣原住民博物館(以下簡稱「順益博物館」)典藏台灣畫歷時40餘年，至今典藏畫作近400件。筆者受聘規劃「見圖思情—順益台灣原住民博物館典藏繪畫之美」五年系列特展。「揭開台灣美術史櫥窗」為2018年首展名稱，而2019年的特展舉辦於6月9日至9月8日，主題定名為「風格與美感的探索」。
探索台灣近代美術史發展的脈絡，是建構今年特展展場設計的基本思維。隨著入口變色葉燈光的指引，觀者將可以邁入順益台灣繪畫典藏品中風格與美感的對話平台。展場的第一道平行線入口以石川欽一郎的畫作為首，引領出倪蔣懷、李梅樹、施翠峰、張秋台等老中青畫家14幅視覺型寫實傾向的畫作。
平行線的相對面入口，起點則是由鹽月桃甫的畫作帶頭，接著是陳澄波、楊三郎、張萬傳、洪瑞麟、詹浮雲、李娟娟等老中青畫家18幅非視覺型(含觸覺型與綜合型)具主觀表現性的畫作。今年參展有28位畫家計32幅作品。

三、石川欽一郎與鹽月桃甫引領的美學風格系流

石川欽一郎寫生照。圖/順益台灣原住民博物館提供。

●視覺型繪畫風格的導師 石川欽一郎

石川欽一郎(1871~1945)，日本靜岡縣人，在學時學習南畫與日本畫。28歲赴英學習印象派式的英國水彩畫。1907年受聘來臺擔任總督府陸軍通譯官，兼任臺北師範圖畫老師。
石川老師1924年二度來台，任教於台北一師(現今愛國西路台北市立大學)與二師(現今和平東路國立台北教育大學)，將歐洲印象派觀察寫生的美術理念引進全台學校課程，並於課外組織畫會推動社會美育，培養出陳澄波、李梅樹、藍蔭鼎、陳植棋等臺灣前輩畫家。
石川老師生性溫文具有紳士之風。他作畫習慣現場寫生，將大自然的陽光、色彩與空氣氛圍再現於畫面，讓作品呈現自然寫實的抒情之美。在風格與美感特質上，石川偏向視覺型繪畫表現，其特質如下：
1.重視寫生，強調自然物象的再現。
2.重視三度空間的遠近感比例。
3.強調自然色彩與光影氣氛。
4.個性溫文偏向理性思考，作品強調抒情敘事性。
5.作品傾向客觀寫實，並追求視覺再現的完美。
筆者依特展空間展出順序，選出七幅傾向視覺寫實型的畫作，並針對作品風格與美感特色導賞如下： 
石川欽一郎，〈豐原舊道〉，1926。圖/順益台灣原住民博物館提供。
〈豐原舊道〉完成於石川老師二度來台任教時期，他以精準流利的寫生筆法，畫出早春的天空，金黃色的草原，相思樹與土地公廟，還有肩挑重擔趕路的農人。曾遊學英國學習印象派寫生水彩的石川老師，作畫習慣現場寫生，將大自然的陽光、色彩與空氣氛圍再現於畫面，讓作品呈現文學性的抒情美。
石川欽一郎 ，〈觀音山〉，1930。圖/順益台灣原住民博物館提供。
紫色觀音山上雲朵飄浮，陽光把淡水河照亮如明鏡，此畫雖是油彩但也展現石川「山紫水明」與「三分天下」的一貫畫風。畫中右前方有兩艘插竿的漁船，對映著一艘迎風前進的帆船，畫家巧妙的把觀音山下淡水河潮漲期的悠閒氣氛生動捕捉，這是一幅石川難得的印象派油畫寫景。
倪蔣懷，〈淡水景色〉，1936。圖/順益台灣原住民博物館提供。
此畫為倪蔣懷42歲的成熟代表作。畫家採俯視觀點取景，陽光從觀音山頂斜射，照亮著屋頂和馬路，亮麗的馬路近寬遠窄的消失在淡水河岸，山紫水明的色調，具石川老師透明水彩畫風，但街景佔滿三分之二的飽滿構圖法，已展露倪蔣懷身為本土畫家自主性的意識。
 李梅樹，〈三峽春曉〉，1977 (李梅樹紀念館藏)。圖/順益台灣原住民博物館提供。
春天的陽光穿透雲空霧氣，宛如蛋黃灑落於橋下水面，這是清明時節島嶼台灣常見的朦朧風光。畫家以日治期的三峽拱橋為主景，捕捉清澈溪水與岸邊洗衣婦的形影，展現台灣早期素樸農村特有的生活勞動景象。此畫可稱是台灣本土版的〈日出印象〉經典之作，與〈清溪浣衣〉同為李梅樹描繪家鄉河岸之美的代表作。
施翠峰，〈海邊暮色〉，1978。圖/順益台灣原住民博物館提供。
畫家的海邊暮色，中景S型的白浪花運用寒中帶灰色調來表現，彷彿能感受到正吹拂而來的刺骨冷風，以及陰鬱沉重的氣氛。纏捲暗紫雲影壓境，沉甸甸地佔據了整片天空，該是暮夜的時刻了吧！波紋蕩漾的海潮泛著綿密水波，打上礁石湧現浪花、踏足陸岸浸染細沙，時而柔美時而剛烈，海神變化莫測的舞蹈在暮色下更顯神秘妖嬈。
張秋台，〈收割〉，1978。圖/順益台灣原住民博物館提供。
前景的農婦正將手中的稻穀迎風篩落，飽滿的稻穀宛如黃金雨灑落於竹缽。小溪後面的遠景處，隱約可見彎腰割稻的採收人群，這正是陽光亮麗的採收期。畫家張秋台本身也是農家子弟兼小學校長，水彩技法傳承李澤籓的畫風，但融入客家族群勤儉持家的勞動精神。
黃銘祝，〈午後的寧靜〉，1987。圖/順益台灣原住民博物館提供。
午後陽光斜射，寺廟、電線與看板，展露出寧靜的鄉間街景。畫面色調溫暖，讓觀者心中浮現早期台灣農村素樸情懷。1970年代，臺灣政府被迫退出聯合國，畫家與文學家開始尋找在地題材，藉以連結鄉土文化認同。青年畫家黃銘祝任教於新竹，以照相寫實的透明水彩，完成這幅具時代性風格的寫景。

●非視覺型繪畫風格的導師 鹽月桃甫

鹽月桃甫與其原住民畫作〈母〉。圖/順益台灣原住民博物館提供。

鹽月桃甫(1886~1954)，日本宮崎人，自幼生活在貧困的農家中，1912年東京美術學校畢業。1921年抵達臺灣從事美術教育工作，擔任臺北高校以及臺北第一中學美術教師。1927年他和石川欽一郎、鄉原古統，以及木下靜涯等人聯手創辦了臺灣美術展覽會，對於臺灣後來的美術發展影響深遠。
他也是第一位將油畫技術與素材引入臺灣的畫家，成為臺灣油畫創作的播種者。其作品筆觸線條流利活潑、色彩表現有野獸派的熱力，喜歡以台灣原始藝術之野性美及生命力題材，被譽為「野獸派鬼才桃甫」，有東方高更之稱。
在風格與美感特質上，鹽月偏向觸覺型繪畫表現，其特質如下：
1.雖以寫生作為創作取材，但更重視主觀情感的表現。
2.造型比例依內在情感誇大處理。
3.不重視光影與自然色彩的模仿。
4.個性率真感性思維，運筆豪邁，作品具視覺張力。
5.作品傾向主觀情意表現，強調自我個性與意念表露。