曜畫廊「王冠、英雄與街頭:尚．米榭．巴斯奇亞個展」展場入口視覺。圖/非池中藝術網攝 

渾沌中勾勒出身體的最終

Basquiat從未接受過正規的藝術教育，年幼時經常跟隨從事印花布設計的母親參觀各大博物館，曾是布魯克林博物館(Brooklyn Museum)的「小小博物館之友」，祖父亦為吉他手兼拉丁諾樂團指揮，外加各類書籍、電影的頻繁接觸，Basquiat自小便受到藝術文化的洗禮。Basquiat 八歲時因車禍而重傷住院，母親送了他一本解剖學書籍《Henry Gray’s Anatomy of the Human Body》打發治療期時光，此次的閱讀經驗深刻影響Basquiat後來在創作上的符碼運用，甚至他在1979年成立的噪聲搖滾樂隊也是以「Gray」為名(據說這個樂團裡沒有人是音樂家)。Basquiat的作品畫面中時有懸置的器官和被拆解的四肢，以及彷彿被X光穿透肌膚表層所暴露出的人體骨骼及內部結構，這些本該被死寂映照的形象在Basquiat的筆下卻顯得生機蓬勃，成為既弔詭又引人入勝的繪畫語言，而他對死亡的靠近與翻玩，也似乎預告了其因迅速成名而迷失於金錢和社交網絡，終至英年早逝的人生結局。
Basquiat的作品畫面多有人體骨骼或是狀似面具的臉孔。圖/非池中藝術網攝 

產業界與學界聯合打造學術性展演場域

為每檔展覽安排相關學術性講座為曜畫廊的重要經營方針，本次展期間規劃了三場「曜研講座」，邀請到國際藝術收藏家張惠華教授、今品空間計畫有限公司暨楊岸設計事務所主持人楊岸先生、專研美國普普藝術的當代藝術策展人鄭惠文教授，從藝術收藏、美學鑑賞與藝術史三個面相深入探討Basquiat的藝術成就，使觀眾在觀看多樣化創作的同時，能進一步地全面性認識這位藝術巨匠。而在國際藝術家的推廣之餘，曜畫廊也於每年3月份帶狀推行台灣藝術家的展覽規劃，致力於將台灣優秀藝術家帶向國際舞台。
曜畫廊「曜研講座 - Samo教我的事」實況，(左)主講人楊岸與(右)曜畫廊藝術總監張雅晴。圖/取自曜畫廊官網

街頭惡搞體現時代價值，促進文化跨域探討

長期以來，塗鴉藝術在時空的推移及文化背景的落差之下，有其迥異的創作形式和社會定位。Basquiat的創作風格強烈，作品中的許多符號皆為個人生活的縮影，他在街道上噴塗的短語，道盡日常細節中最枝微末節的觀看，也宏觀談論種族主義、權力結構等敏感議題，極致化地以創作進行自我揭露，那些令人為難的社會標籤加諸於Basquiat身上，都被率性的用色及狂放的線條化為最有力的個人語彙，不斷地挑戰社會禁忌與主流文化霸權。「街頭塗鴉深受時下年輕人喜愛，我希望藉由這個展覽，讓大家了解該現象的背後有其歷史脈絡存在，而Basquiat處於這個軸線上的前端位置，可說是把街頭藝術帶入殿堂的先鋒人物。」張雅晴表示，這次Basquiat作品展扣合了曜畫廊的成立宗旨，期待在國際級藝術作品的引入過程中，推進在地與外來文化價值的相互碰撞與激盪，進而開啟台灣以至亞洲整體對於自我認同課題上的多面探索空間。
曜畫廊藝術總監張雅晴。圖/非池中藝術網攝