邱奕寧，《海上求生須知》，27.7 x 126cm，水墨紙本，2018。圖/晴山藝術中心提供
在求學期間，邱奕寧也曾面對到「要畫什麼？」這樣一個藝術家必經的課題。邱奕寧在一次從陽台往外看的經驗裡，面對著每天都常見的、層層疊疊的公寓，很自然地有了「畫畫看它們」的想法。進而開始了將思緒寄託在城市輪廓中的創作脈絡。
從那時候起，藝術家邱奕寧對於「水墨的當代性」及「自身的創作方向」這兩個命題，回歸到的更視覺性的自然起點：「寫生」。以自己的方式所創作的寫生。
而當一個創作者畫出了風格，意味著作出了取捨。細觀《寂寞城市》，邱奕寧所延續的美學脈絡不在於筆法形制，而在於文人們體悟生活的思維模式。
邱奕寧，《長島的等待II》，89.1 x 59.1cm，水墨紙本，2018。圖/晴山藝術中心提供
以城市寫生出發，邱奕寧對於筆墨掌握是讓人目光為之一亮的。這種累積出來的精準，需要多年的訓練及實踐。在《寂寞城市》裡的描繪對象，大量聚焦在建築物、植物、石塊、小山丘、海浪、海岸線等等，台灣社會所熟悉的日常景緻。邱奕寧將由點構成的植物、由線構成的建築物、由暈染的面構成的水面或岩石，展開了極度個人化的組構。
邱奕寧，《看星星的日子》，68.1 x 69.1cm，水墨紙本，2019。圖/晴山藝術中心提供
在試著自我剖析的過程中，邱奕寧發現自己生命中所在意的許多事情，往往並不是由於特定的人物或事件，而是源於自身的設想。對於細膩感知著世界的邱奕寧而言，將思緒畫出來是取得內心平衡的一種方式。在如此生活步調迅速、人與人之間卻難以連結的社會中生活。通訊的便利讓我們時時接收著彼此的訊息，卻又產生著另一種並不真正相關的距離。這種距離讓人們獨處、感受寂寞的時間變多了，也使得「需要自己處理的事情」顯得更加無法躲避。
邱奕寧，《天邊一朵雲》，53 x 70.5cm，水墨紙本，2019。圖/晴山藝術中心提供
在享受獨處的同時，邱奕寧有大量的時間與自己對話。這些感受所產生的疏離感，反應在邱奕寧的繪畫中以一種「不停留」的態度呈現。習慣上，邱奕寧往往多件作品同時進行。創作當下並不刻意去設定自然出現的元素或符號，而是朝著「想要繼續畫下去的」目標前進。然而這些畫面元素們，卻又都會在完成作品後，自然地浮出可被閱讀的訊息意義。