邱奕寧，《等待流星的夜晚》，57 x 126.1cm，水墨紙本，2019。圖/晴山藝術中心提供
墨黑夜空中的星辰，就像是一點一點的希望。被風吹向遠方的煙霧，就像是遮住星星的雲河。偏離路徑的貨車，就像是人生中的意外。半個救生圈，就像是自己對自己的期許。
連續觀看幾件邱奕寧的作品，會發現有超過半數的構圖，是以「由上往下、遠遠俯瞰」的視點進行的。另外的部分則是「由海洋望向陸地」和「窗內望向窗外」的觀看形式。在畫面中佔據最多比例的元素：「牆」也反覆地暗示著隔閡。
這些藝術家所引導的凝視方式並非刻意，卻在觀眾的感知中堆疊出了與描繪對象的距離感。也潛移默化地從這樣的立場，顯示出藝術家「帶著距離去細膩感受世界」的抽離態度。
邱奕寧，《長島的棋盤廣場》，50.1 x 96.6cm，水墨紙本，2019。圖/晴山藝術中心提供
有趣的是，在彩度極低的系列整體中，偶爾出現的彩色物件。這些被隱藏、甚至被忽略的元素，並非每件作品都出現，然而一但被注意就再也不會被忽略。彷彿象徵著在淡漠以待的同時，藝術家對於這世界所懷抱的熱情。不常顯露，卻始終沒有被放棄。也彷彿象徵著在這個讓人裹足不前的世界裡，藝術家觀看自身的側寫。在一片無彩度的點線面中，依舊勇敢地保有著自己的樣態。
邱奕寧，《寂寞的城市 VI》，25.1 x 135.7cm，水墨紙本，2019。圖/晴山藝術中心提供
來自對於生活的感受與心得，邱奕寧的作品的命題出現了寂寞、求生、等待、邊緣、天邊等等的單詞。反映出了就學期間的不確定感、踏入社會時的疑惑、甚至陸續獲獎後的自我反問。和多數人青年時的經驗一樣，都在尋找自我的課題中努力地奮鬥著。
邱奕寧，《藍色小貨車》，77 x 81.1cm，水墨紙本，2018。圖/晴山藝術中心提供
邱奕寧，《穿山越嶺的另一邊》，68 x 266cm，水墨紙本，2018。圖/晴山藝術中心提供
從最開始直覺式的累積開始，藝術家邱奕寧的《寂寞城市》系列從造型的拿捏到意念的闡述，漸漸顯得自信。對於「透過藝術自我證明」的步伐也漸漸踏得更穩。數年來累積的水墨系列，畫面雖然看起來緩慢，卻又蘊藏著充沛的能量。藉由和日常生活親近、可閱讀、可共鳴的繪畫藝術，帶給了觀眾們一方「身處於複雜狀態下，可以安頓心靈的空間。」