胡棟民，《如意》，不鏽鋼，L560×H186×W274。圖/非池中藝術網攝
雕塑作品和展覽場地的關係是相當密切的，同一件作品在室內或室外即會產生出不同的樣貌。而本次展覽中量體最大的作品《如意》，配合著展場環境，相互印襯出了另一種驚豔的空間體驗。觀眾們進入展覽時所能看見的不僅僅是作品本身，也有隨著不同時刻進入落地窗的光線，或是不同角度進入鏡面的反射。換慢地循環、變換的環境讓作品呈現了超過360°的樣貌，引領觀眾們可以用多種方式進入作品之中。
胡棟民，《如意》（局部），不鏽鋼，L560×H186×W274。圖/非池中藝術網攝
類似書法也類似水流的造型，胡棟民在此作試著將書法的「破筆」、「飛白」的概念運用在三度空間之中，讓現代材質與傳統文化相互呼應。此作將平時光亮、完整、堅硬的不銹鋼材質，鍛造成將斷未斷、將續未續的狀態。除了在造型上的視覺美感，也將傳統文化中富有詩意、禪性的高遠境界，作出了細緻的詮釋。也是由此作開始，胡棟民一步一步地放開了目的性的創作模式，追求更加純粹的美感。
胡棟民，《在雲端》，白大理石，L63×H38×W42，2019。圖/順天藝術提供
對於胡棟民而言，無論是藝術家或是科學家，都是大自然的發現者、運用者，而非是發明者。一切物質文明或是藝術的發展，僅僅起因於人們發現了物質不同的運用方法。在藝術實踐的過程中，作品教給藝術家的事物永遠會超出藝術家的想像。而胡棟民的手邊也留存著大量不同時期的手稿，有些多年前的草圖幾乎是無意識的生成，當下無法解讀。卻在多年後、有了更多學習經驗之後回顧時，讓胡棟民能夠理解了當時的自己。這樣的過程是相當令人著迷的，也讓藝術家無法忘懷地投入創作，更在一次次地經驗中更加的謙卑。
胡棟民，《蟠龍》，紅銅/柚木，L125×H41×W50，2017。圖/非池中藝術網攝
藝術家胡棟民在青年時代原先是以機械專業就學，然而因為熱愛藝術，進入了國立藝術學院（大學部）和國立臺北藝術大學（研究所）就讀雕塑相關院系。學生時代所受的訓練，讓胡棟民清楚地體認到藝術與生活互為表裡的關聯。對於胡棟民而言，藝術創作就是一個不斷反求諸己、不斷往內在尋求答案的過程。
在《移風觀止》中，胡棟民很大程度地運用了自己對於造型的本能。不預設過多的框架，透過努力不懈地嘗試，試著去取捨出和自身頻率最相合的造型。以這樣的方式來發現自己，一步一步和自己的獨特性以及本質相處。讓觀眾們在走進展覽的同時，也走進了藝術家所建構、朝向自由的造型意境。
順天藝術《移風觀止》展場實紀。圖/非池中藝術網攝
順天藝術《移風觀止》展場實紀。圖/非池中藝術網攝
順天藝術《移風觀止》展場實紀。圖/非池中藝術網攝
順天藝術《移風觀止》主視覺。圖/順天藝術提供
《 移風觀止 》 胡棟民 個展
展期｜ 2019/07/13-2019/09/07
時間｜週二至週六10:00-18:00(週日至週一休館)
地址｜ 台中市西屯區文心路二段201號B2F(停車→順天經貿大樓B3F)