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「背對著我的你在看哪裡?」─ 德國畫家弗里德里希 Caspar David Friedrich

德國浪漫主義弗里德里希Caspar David FriedrichRomanticismRomantisme

2019-08-09|撰文者:詔藝



弗里德里希,〈山中的十字架〉(Cross in the Mountains),油彩畫布,1807 – 1808。Image source: WIKIMEDIACOMMONS

弗里德里希,〈教堂廢墟上的墓地〉(The cemetery at the church ruin),石墨鉛筆於灰色洗上,1801之後。Image source: WIKIMEDIACOMMONS


弗里德里希於1810 年當選為柏林學院的成員,在當時的普魯士和俄羅斯都曾有重要收藏家持續購藏他的作品,他的生計也終究得以維持。不過好景不常,由於他中年之後個性有所轉變,逐漸被認為有古怪和憂鬱傾向。他的聲譽在生命的最後15年裡持續下降。1820年後,他更開始過著隱士般的生活,並被朋友描述為「孤獨之最」( "most solitary of the solitary")。他晚年中風,導致他輕微的肢體癱瘓,大大降低了他的繪畫能力,後於1840年在德勒斯登沒沒無聞孤寂地離世。

弗里德里希,〈波羅地海旁的十字架〉(The Cross Beside The Baltic),油彩畫布,約1815。Image source: WIKIMEDIACOMMONS



創作風格及標誌性作品



基於對自然的密切觀察,弗里德里希的多數作品,都在描繪德國北部的景觀,他描繪的對象包括森林、山丘、港口、晨霧和其他光線效應。正如一般人所認知的日耳曼民族,他的創作多基於審慎的構圖,大多先透過細膩觀察和研究,包括光影在大面積景色中的分布狀態等,以鉛筆草圖完成,才進一步轉換到畫布上。中期之後弗里德里希繪畫對於大自然中微妙大氣效果的描繪,令人驚嘆,在當時沒有攝影技術的時代,那些在畫布上森林中的雲霧氣氛,和畫面中所特意建構出來的崇高感,主要都是利用草圖的紀錄,再搭配他對於細節的記憶,整合之後才去完成油彩上色工作的艱難成果。

他一生繪畫的核心理念,致力於擷取德意志文化中,對於宗教和大自然神秘精神的推崇。或許由於他幼年時期不幸的種種生命體驗,讓他在持續的創作生涯中,不斷地透過象徵、隱喻的手法,將生死、對於宗教敬畏,和對大自然的景仰,繪入他的作品之中。

他最為人所熟知的繪畫內容,多為描繪森林、夜空、晨霧、貧瘠的樹木或哥德式的遺址等寓言式風景作品。作為一位藝術家,他關注人和上帝、人類在大自然中的存在,以及人類存在意義上的沉思。當我們觀看他的畫作時,畫面中所建構起來的氛圍雖顯沉悶,也非典型的寂寥類型,而更多是一種深沉、悠遠的思想。他很少用近距離的角度去描繪事物。在他的畫作中,人物多以一種縮小的視角設定而存在,有意識地要去提高觀者對於畫面上所感受到的「形而上學維度」(metaphysical dimension)。幾乎所有他的作品都給人一種非常空曠遼闊的感覺,但畫面給人的感覺卻異常地低沉謹慎。在他的畫中,或許再怎麼細膩的描繪,重點都已經不是客觀存在的物體,而是畫家自己內心裡的世界。當然,正如前述,弗里德里希〈霧海上的漫遊者〉,正是他膾炙人口,已經成為藝術史上評價最高、最受人歡迎的不朽傑作之一。

弗里德里希,〈霧海上的漫遊者〉(Der Wanderer über dem Nebelmeer),油彩畫布,約1817。Image source: WIKIMEDIACOMMONS

在這件作品中,一名年輕男子身著一件深綠色大衣,右手握著拐杖背對著觀者,矗立於被滾滾雲霧圍繞的群山的岩石懸崖上。他頭髮在山風裡飄蕩,凝視著厚厚的霧海中的景觀。透過迷霧可見懸崖山林,遠處彌漫的雲海越過山脊與天空連成一片。整件作品的重要也是厲害之處,在於能夠提供觀者無窮無盡的想像和自我解讀空間。

有人可能會覺得這幅畫在強調人的孤獨感;或者,一位自信滿滿的大有為青年,正睥睨茫茫雲海環繞著的群山,雄心萬丈;又或是,認為畫家想透過這件作品,反映出人類在大自然中對於人性尊嚴與勇氣的堅持;也會有人認為,畫中年輕人的形象,恰如其分地表達了我們對未來及其風險的感受。甚至有人如此描述:「橫出的山脈有如畫家生出羽翼,構成十字圖形,令人想起耶穌受難像,畫家的身影彷彿與耶穌疊合在一起。」

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