嚴格講起來，弗里德里希大部分的作品，從今日當代藝術角度回頭去省視，的確和他同時代的多數德國浪漫主義藝術家一樣，在整體繪畫的「形式」上，經不太起時代潮流中「美學更迭」的考驗，會覺得畫面中景物所呈現出來的美感，不容易產生共鳴。唯獨這件〈霧海上的漫遊者〉，不僅代表著德國浪漫主義繪畫的最高成就，它也已經成為藝術史上最重要的經典之一，啟發著世界各地的當代藝術家們，一再地對這個題材，透過各種方式予以重新詮釋。
五木田智央（Tomoo Gokita），〈One of these days〉，水粉顏料於亞麻布，2007。©Tomoo Gokita / Image courtesy of Sotheby’s
做為一位十九世紀的德國浪漫主義的風景畫家，也是一般被認為是他這一代最重要的德國藝術家之一，弗里德里希在生前雖非全然默默無聞，但若相較鄰國法國的浪漫主義畫家，如德拉克洛瓦（1798 – 1863）、傑利柯（Théodore Géricault, 1791 – 1824）而言，知名度遠遠不及他們，也不算得志，德國的藝術界對他作品的反應大多平平，因此去世前就幾乎已經被世人遺忘。
傑利柯，〈梅杜莎之筏〉（Le Radeau de la Méduse），油彩畫布，約1818 - 1819。Image source: WIKIMEDIACOMMONS
他的作品雖然在二十世紀二○年代起又重新被人提起，且在畫作「內涵」上提供了包括超現實主義者、存在主義者，到表現主義者，如美國抽象表現巨匠羅斯科（Mark Rothko, 1903 – 1970）許多靈感上的養分，但由於納粹時期被納粹政權用來作為民族主義宣傳的工具，而使得這位畫家的名字被貼上極權法西斯主義標籤，受到藝術界外的人唾棄忽視又達數十載之久。（受到類似遭遇的，在亞洲最為著名的例子，如日本畫家藤田 嗣治（Léonard Tsugouharu Foujita, 1886 – 1968））。直到七○年代，弗里德里希畫作的重要性才真正得到翻案，成為德國浪漫主義運動的代表人物，並在世界舞台上全面受到人們的認可。
藤田嗣治在其工作室中創作，1917。Photographed by Jean Agélou (1878-1921)。Imag source: WIKIMEDIACOMMONS
正如他所說的：「畫家不僅要畫他面前的東西，還要畫他所看見自己內心裡的事物。」而他那件將人物背部面對觀者，被特稱為Rückenfigur（從背後看到的人物）類型的代表作，不但直率地反應了他的藝術理念，也同時展現了真正不朽傑作的崇高形象。
弗里德里希，〈山上的十字架和大教堂〉（Kreuz und Kathedrale im Gebirge），油彩畫布，1812。Image source: WIKIMEDIACOMMONS
弗里德里希，〈月光下的海岸〉（Sea Shore in Moonlight），油彩畫布，1835 – 1836。Image source: WIKIMEDIACOMMONS