黃永砅，1954-2019

作為80年代中國新潮美術運動與廈門達達的精神領袖，黃永砅是華人當代藝術的重要推進者。早期將東西方繪畫專論書籍至於洗衣機內攪混以諷喻「東西方藝術融合」的可能與不可能，或是在美術館中陸續煮熟400公斤的米飯並放置於展間內任其發臭，種種都在批判著藝術體制在消化藝術創作的失能。
1989年移居法國後，他與顧德新、楊詰蒼等中國藝術家參展全球藝術史中著名的展覽《大地魔術師》(Les Magiciens de la Terre)，也挑戰了當代藝術展演中、西方殖民思維式的收編體系。2018年古根漢博物館的特展《1989後的藝術與中國：世界劇場》，其展覽也得名於黃永砅的重要作品《世界劇場》。
黃永砅作品〈鞭炮褲子〉，1987，複合媒材。圖/截自亞洲藝術文獻庫

蕭耀，1956-2019

首都藝術中心創辦人蕭耀先生於台北藝博會場。圖/首都藝術中心提供
從1984年創立首都藝術中心以來，蕭耀先生對畫廊經營都具有相當的突破性。除了進行異業結合、與建立藝術經紀制度之外、早期更以聚焦台灣本土藝術家版畫來拓展藝術收藏的廣度等，皆傳為業界佳話。
而畫廊協會營運至蕭耀任職理事長時期，蕭氏親力親為地擴展畫廊協會的會員，從因為SARS影響導致成員只有20幾家，到邀請台灣眾家畫廊參與協會至2008年畫協成員達80家以上。藉由努力國際招商參展博覽會、邀請畫廊入會，也讓畫協於蕭耀任職期間轉虧為盈，是台灣畫廊經營與藝術管理的重要標竿。他多年來除了在藝術行政上的付出，自己也一直努力完成藝術家的夢想。2017年在台北當代藝術館舉辦個展，是蕭耀藝術創作生涯一重要里程碑。

蕭耀先生協助藝術家劉其偉於版畫作品上簽名。圖/首都藝術中心提供

李俊賢，Stone Lee, 1957 – 2019

藝術家李俊賢於工作室。圖/李俊賢家屬提供。攝影：盧昱瑞
人稱館長、爐主的李俊賢先生，畢生都奉獻於南臺灣藝術生態的開疆闢壤。在紐約大學獲得藝術碩士學位學成歸國後，於1996年出版的重要著作《台灣美術的南方觀點》，不只塑造了高雄「黑畫」的創作風格，更可說是奠定了台灣後現代藝術以降的「南方」觀點之基礎。在這個基礎上，他集結許多南台灣的藝術工作者與藝術家，論述並實踐出這個區域中獨特的藝術思想。包含後來任職於高雄市立美術館館長時啟動高美館《藝術認證》雜誌、南島當代藝術系列等平台與網絡，以及藝術團體「魚刺客」、「新台灣壁畫隊」等，都對於台灣藝術主體性論述影響甚鉅。
令人印象深刻的藝術交流，不一定是發生在演講廳，有時候更是在快炒店、小吃攤的餐桌之間。右一為藝術家李俊賢。圖/李俊賢家屬提供。攝影：盧昱瑞

李足新，1966-2019

獲奇美藝術獎赴美深造返台後，藝術家李足新1995年起於國立新竹教育大學（現清華大學）任教，二十多年來指導無數藝術學生素描及油畫。2013年與彰師大共同發起的「藝術新聲」也為年輕藝術學生提供了跨校際、跨縣市的直接交流與對話。在其諸多著名的系列繪畫中，均可見李氏在創作中對於台灣土地、人性、藝術史的熱切關注。
除此之外，他更是毓繡美術館的重要奠基者，在他任職館長的期間推動了許多重要的寫實與具象展覽，亦是當代具象藝術在台灣的重要推行者。
藝術家李足新。圖/非池中藝術網

願我們承接著他們對文化藝術的努力與貢獻，邁向明日。