西方知名的藝術史學者Heinrich Wölfflin曾為繪畫的發展提出五個層次與形式上的意義，分別為線描到圖繪的發展、平面到縱深的發展、封閉到開放的發展、多樣性的統一到同一性的統一、主題的絕對清晰性與相對清晰性，而這些範疇對於林氏而言，已都是曾經處理到熟稔的狀態，現今的他已將這些內涵融合在每一個筆觸功能上的運用，將個人創作核心理念與風格進行完整的結合，再現創作當下的心境體會，並以此連結觀者的個體經驗，以看似微觀的方式，連結國際宏觀的普世價值。舉例而言，作品《神獸系列》中的動物形象，在藝術家考量多種元素間的呼吸性配合之下，而有了「性格化」的體現，比如動物身上的水性暈染的深度層次、五官與毛髮之間的線條轉折、色塊之間的互動性、背景留白的比例等。

神獸系列 丑牛，複合媒材，133x76cm，2019年。圖/首都藝術中心提供

如同藝術家與我們分享的：「其實有時候帶一點幽默，會將動物擬人化，比如大概是想要表現什麼樣的氛圍、情緒時，我就變那個牛了，或者那個老虎了，然後我要怎麼打扮我自己，用什麼穿著帶出自己的本色。」

林順雄，萌獸系列 豹甲，複合媒材，38x38cm，2019年。圖/首都藝術中心提供

跨域感官整合，譜出藝術價值的多樣性

透過上述的過程，我們可以大致上理解林順雄在本次新作發表的內容與風格，不過究竟是什麼樣特殊的因素，讓其有如此的轉變，其實可由林氏的生活經驗談起，特別是藝術家曾長年旅居國外的一些感受。林順雄指出西方人並沒有因為年齡而限制自己在穿著上的用色，反而隨著年紀的增長，而更顯得衣服顏色上的青春洋溢，因此促成了本次展覽試圖擺脫主觀觀念的想法。另一方面，伴隨著用色的跳脫，其原理也如同音樂一般，可隨著每個人的解讀，而有不同的心情，不再礙於現實狀況來聯想。首都藝術中心經理蕭瑾也特別與我們分享，本次展覽內涵上的表現，林順雄主要是藉由藝術創作上視覺風格較為輕快、鮮明、愉悅的調性，試圖表達一個創造生命的陽光空間，因此在展覽的命名上，也就定義為Sunny Land，同時山林也是藝術家的諧音，而造物就如同有機體一般，可以自主性的向外延伸，觸發更多藝術共感上的心境。

林順雄，萌獸系列 Giraffe Rock~，複合媒材，60x60cm，2019年。圖/首都藝術中心提供

首都藝術中心經理蕭瑾。圖/首都藝術中心提供

在當代藝術的發展脈動中，創作形式及媒材日趨多樣性，而繪畫類的風格發展也是目前學界及市場一直關注的問題，特別是在亞洲藝術的板塊當中，藝術創作要如何具有在地文化的特色，同時也能延展出國際視野的價值，並扣合著藝術家個人的生涯脈絡演變，為許多人重視的面向之一。而在本次展覽當中，或許林順雄並沒有直接性的表達了對於這個趨勢的回應（註一），但在作品的形式及媒材上的演變，我們依舊可以看到這位做為台灣水性顏料繪畫類的代表人物，試圖在＂藝術感官上的延展性＂挑戰，林氏從具象風格逐漸轉向半具象，甚至是抽象的過程中，也勢必代表著他個人確實要更精準的提煉他對於不同媒材性質的掌握及研究，並且在圖像的線條收斂及色塊的對應及融合中，每一個元素的功能也更加精煉。如同前文畫廊經理蕭瑾所言，本次的展覽就如同有機體一般，試圖提出給予觀者對於繪畫性在直觀及感官上的多重性思維。

展覽空間照。圖/非池中藝術網攝

展覽主視覺。圖/首都藝術中心提供

註一：林順雄與我們分享其創作心境，引用古代禪師青原惟信於《指月錄》上話語記載：「見山是山，見水是水。見山不是山，見水不是水。見山仍是山，見水仍是水。」意指人的三種境界，見山是山，是說明人對於萬物既有的觀念；見山不是山，則是擺脫既有的視覺框架；見山仍是山，是為參透萬物的本質。因此，這個概念延伸到林氏的繪畫時，在畫面的處理上則更趨於簡單，特別是有些主體以外的東西會塗白，不會有襯景的元素，同時以畫布搭配顏料，不按現實狀況鋪陳。而在這樣的情況之下，也勢必代表著藝術家對於圖像上個別元素的功能統一性掌握，更為純粹。如按照藝術史的圖像詮釋層次來說，其隱藏著更是在畫面背後所連結到的社會性共感情緒，意義的解讀更具主體與客體之間的轉換。

展覽資訊

名稱：山林造物Sun Lin's Sunny Land 林順雄個展

日期：2019-12-05至2020-02-22（1.23-1.29 春節期間公休）

地點：台北市仁愛路四段343號2樓