「你,看清楚了嗎?」 - 美國攝影藝術家詹姆斯•卡斯貝爾 James Casebere
2020-01-06|撰文者:詔藝
“Photography, as we all know, is not real at all. It is an illusion of reality with which we create our own private world.” - Arnold Newman
「正如眾所周知,攝影根本不是真實的。它正是我們自己所創建出來,對現實所幻想的私人世界。」- 美國著名攝影藝術家 阿諾德•紐曼
卡斯貝爾作品於展場。圖/忠泰美術館提供
日前,以長期關注都市計畫與建築相關議題,在業界享有盛譽的忠泰美術館,舉辦了一場名為《失樂園─當代城市文明的凝視與寓意》的展覽。該展覽囊括五位參展藝術家的作品,包括美國藝術家詹姆斯‧卡斯貝爾(James Casebere)、荷蘭藝術家瑪里安‧特文(Marjan Teeuwen)、台灣的姚瑞中(Yao Jui-Chung)與涂維政(Tu Wei-Cheng),以及日本的岩崎貴宏(Takahiro Iwasaki)。前述每位藝術家都各有擅長與特色,本次介紹的是其中的美國攝影藝術家詹姆斯‧卡斯貝爾。
美國藝術家詹姆斯‧卡斯貝爾(James Casebere)。圖/忠泰美術館提供
失樂園開幕藝術家合照(右四為藝術家詹姆斯•卡斯貝爾)。圖/詔藝 攝。
詹姆斯•卡斯貝爾(James Casebere, 1953 -)生出生於美國密西根州的蘭辛市(Lansing, Michigan),成長於美國重工業汽車大城底特律市。他曾就讀密西根州立大學(Michigan State University),並於1976年自明尼阿波利斯的藝術與設計學院(Minneapolis College of Art and Design)獲得學士學位。1977年後他搬至紐約,參與了惠特尼獨立研究學程(Whitney Independent Study Program),之後又遷移至然洛杉磯,師從美國西岸著名觀念藝術大師約翰•巴爾代薩里(John Baldessari, 1931 -),1979年獲得加州藝術學院(The California Institute of the Arts)的藝術碩士學位。卡斯貝爾現居紐約和紐約迦南,主要也在這兩地工作。
卡斯貝爾的攝影創作觀念前衛,被認為是「後現代」藝術家群中「建構式攝影」(constructive photography)的先鋒人物。他廣泛地從建築、文化歷史、旅遊及電影題材中蒐集資料,作為創作發想,並基於前述觀念,透過日常生活中易於取得的材料,研製出比例精準的模型。這些模型在外型上去蕪存菁、結構精練,透過藝術家精心設計的打光及拍攝,建構出一個看起來「有點像真實,卻非真實」的「架空式」場景。藝術家在作品論述中如此說明:「這些空曠廢棄的空間,讓人不斷地被喚醒這些空間,在過去或是未來所扮演的功能,或是曾經在此發生的事件。」除此之外,藝術家也鼓勵觀者用「敘事的想像」去觀看、閱讀作品。據藝術家代理畫廊、屬於全球一線畫廊之一的紐約尚凱利畫廊(SEANKELLY)之資料介紹,卡斯貝爾被認為屬於「圖像世代」 (Picture Generation)的成員。而「圖像世代」一詞,根據英國倫敦泰特美術館(Tate Gallery, London)的官網資料,源自2009年4月29日至8月2日在紐約大都會博物館(The Metropolitan Museum of Art, The Met)中,所舉辦的一次被稱為「圖像世代」 (Picture Generation)的展覽,該展覽的名稱則來自更早1977年的群展「圖像」(Pictures),參展者中包括曾於1974-1984年間發表作品的十數位藝術家,他們以對媒體文化的「批判性分析」而聞名,其中最知名且具有代表性者為攝影藝術家辛蒂.雪曼(Cindy Sherman, 1954 - ),以及理查.普林斯(Richard Prince, 1949 - )。
卡斯貝爾作品於展場。圖/詔藝 攝。
創作風格與特色
嚴格說起來,1953年出生美國籍的卡斯貝爾,在建構式攝影藝術家中,年齡上雖較長,但在市場及知名度上尚未及另一位歐系攝影藝術家、德國籍的托馬士.迪曼德(Thomas Demand, 1964 - )。兩者作品的創作方式,如果簡單地用通俗的話來解釋,就是都在「做模型」,藝術家企圖利用縮小模型和實際物件間的視覺上包括尺寸、材質與細節上的細微差距,質疑並探討影像所呈現出的現象。迪曼德的模型多數更注重細節,因為藝術家的創作核心在於對影像所呈現出所謂「真相」的意義。依據迪曼德代理畫廊的說明,「迪曼德的作品多半取材自歷史或社會事件,引用各大媒體留下的紀錄照片或影片,使用色紙和紙箱還原出『原寸模型』,再重新拍攝。大尺寸的攝影及影像作品,(讓觀者)彷彿重回事件現場,得以一窺(當時的)真貌。圖像和影像一向被視為是一種傳遞真相的手段,然而當透過媒體報導或是網際網路擴散到世界各地時,圖像和影像反而化為真相本身,真正的『真實』反主為客,遭到攝下的畫面所支配,這就是他意圖傳達給觀者的啟示。」
卡斯貝爾作品於展場。圖/詔藝 攝。
相較於迪曼德,卡斯貝爾通常會選擇的標的,是去拍攝在歷史、藝術史和電影中具有代表性的建築,再選用簡單素材,如石膏、聚苯乙烯泡沫塑料和硬紙板等,製作出縮小模型置於桌面,之後調教精準照明後拍攝後成為他的攝影作品。而卡斯貝爾作品的特色在於,他僅製作具「基本形式」的場景結構,使得觀者所看見的是經過「簡化細節」後的模型體,因為他意在強調「異化空間」和建築結構下光影所能達到最佳的「戲劇性效果」。在卡斯貝爾攝影作品中,人物基本上是被刻意排除的,存在的只有空間,因此他的室內系列往往呈現出極度靜謐且略具神祕感的氛圍。
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