自1990年代後期起，卡斯貝爾開始了他「淹水圖像」（flooded images）的系列創作。他曾在創作影片中說道：「我想去解構並將圖像多推向二維現象一些」（I wanted to break down the structure and push the images more towards a two dimensional phenomena），透過不同方式光線的反射，「將其（在此應指視覺影像）從水中彈起並在視覺上分解（物件原有的）形式。」（bouncing it off water and breaking down the form visually）， 因此他透過水淹地板場景的創造，除了讓作品呈現出更為戲劇化的效果外，更可對應建築結構的堅硬質地，達到他想要分解原有形式的企圖，而這樣一個標誌性的系列作品，也奠定下他作品獨樹一格的識別度。
卡斯貝爾作品於展場。圖/忠泰美術館提供
就畫面的構圖上來說，從卡斯貝爾採用的植物模型可知，他攝影作品中的空間皆為「縮小」的建築模型，透過刻意的打光，將觀眾引導進入一個似曾相似、優雅而細緻、神祕詭譎卻不陰森的人造世界中。《藝術在美國》（Art in America）雜誌著名藝評人Carol Diehl就曾評論說道，在卡斯貝爾所構建縮小雕塑建築的攝影作品中，似乎也暗示著「一種不現實的元素，它激發或引起觀眾一種對其空間提出質疑感覺，並用自己的答案來填滿這樣的感覺」（“an element of unreality that sparks a feeling or causes viewers to question the space and fill it with answers of their own”）。在卡斯貝爾的作品中，光線的掌握與操作，應當可以說是他作品成功的主要關鍵。他也在訪談影片中提到他的「作品更多地涉及現實，就像繪畫一樣」（More of the work refers to reality that it's all much like painting），而「光線創造了大部分的空間。」（Light creates as much of the volume of the space.）。
卡斯貝爾作品於展場。圖/詔藝 攝。
另外，本次展覽也展出了卡斯貝爾另一個關於次貸風暴《有房屋的景色》系列（Landscapes with Houses series）。據藝術家所述，他自學生時代起就開始有做些和室內設計、建築等相關的計畫。他也一直保有對於位於歷史上各時期郊區景象的興趣，特別是會顯示「荒謬性」（absurdity）的景觀。他將這系列視為在次貸風暴後「重新發現」（rediscover）美國郊外社區景觀和氛圍的改變。這系列在不了解作品背景的人眼中，視覺上的衝擊可能有限。但了解其創作背景後，該會認為本系列作品所呈現出的狀態，與藝術家創作的初衷相較，非常到位。卡斯貝爾的作品廣為全球美術館所收藏，包含紐約現代藝術博物館、惠特尼美術館、紐約古根漢美術館、紐約大都會博物館、明尼拿玻里沃克藝術中心、洛杉磯當代藝術美術館、倫敦維多利亞與亞伯特博物館等。
卡斯貝爾於展場。圖/詔藝 攝。
綜合言之，卡斯貝爾巧妙地游移在他所最擅長使用的光影，來表現他的作品中特有的空間感，透過那種被創造出來擬真的圖像，去嘗試表現出藝評所說「攝影的虛構可能性」，從而在「可信度和明顯捏造間產生平衡感」（yielding tableaux somewhere between believability and obvious fabrication），再現了攝影、建築和雕塑三者之間的關係。
俗話常常說：「有圖有真相」，但，在卡斯貝爾的作品中，你真的看出了什麼才是「他想要你看見」的真相嗎？
卡斯貝爾作品於展場。圖/詔藝 攝。