今年首度參戰「台北藝博週」的生力軍展會——「WHAAAAAT’S STUDIO OPENING」（以下簡稱WHAAAAAT’S）的五十五個展間中，我們可以看到不少別於以往飯店型博覽會展示形式的空間。在以「藝術家工作室再現」為佈置展房的核心概念中，我們可以發現作品與藝術家的創意、如何改變老爺行旅標準化的房間。非池中嚴選了10個於WHAAAAAT’S中的展間，邀請大家由上而下、一層層地感受藝術可以為生活帶來什麼。

2004｜路易斯·凱伊戴Luis Carits、瑪莉·葵妮Mari Quiñonero

西班牙藝術家瑪莉·葵妮(Mari Quiñonero)帶來抽象線條系列作品《Color and Vacuum》，以音樂劇芝加哥開場曲〈All that Jazz〉為創作發想，聯想起 70 年代的懷舊色彩，分別具有力量、瘋狂、脆弱、熱情情緒感知的顏色。在這系列的創作中，Mari嘗試在色彩、形式、虛空元素之中建立對話，並和諧地運用兩種創作媒材粉彩與紙張。溫暖柔軟舒適的顏色，來自 Mari小時候成長於西班牙南部的記憶，也定義了藝術家專屬的創作領域。

葡萄牙藝術家路易斯(Luís Carita)的創作以自由為主題，內容環繞在自身周遭發生的事物與日常當中所看到的景象。藝術家的創作方式，通常是在快速自然的方式於紙張上繪畫，接著再開始剪貼於另一張紙張或是畫布上。Luís試著探索出拼貼創作的各種可能性，跟著自己的巧思在紙張上繪畫、剪裁紙張、黏貼紙張，同時實驗起各種形狀和不斷改變的多種創作組合。

瑪莉·葵妮(Mari Quiñonero)作品於2004展間。圖/非池中藝術網

路易斯(Luís Carita)作品於2004展間。圖/非池中藝術網

2008｜貝莎·羅梅羅 Betsabeé Romero、伊達拉·德爾卡斯蒂略Idaira Del Castillo

展出墨西哥藝術家貝莎·羅梅羅與西班牙藝術家伊達拉·德爾卡斯蒂略的2008展間如同讓我們置身在一個五彩繽紛卻具視覺侵略感的空間。貝莎擅長使用日常材料如此次展出的輪胎作品，或是其他汽車零件和口香糖等。這些材料在殖民歷史上都具有重要意義，並代表著全球的消費體系。她將這些與墨西哥傳統的符號，圖像和主題相結合，以反映歷史，文化和現代性的矛盾。

伊達拉·德爾卡斯蒂略的平面創作將織品結合壓克力或油彩。有時透過疊加、使織品創作「佔領」了整個空間。在純粹的幻想和個人經歷之間，藝術家的作品建立了一張圖像組成，作為對社會生活的視覺記憶，以繽紛的色彩將圖像和親密記憶之間產生一種聯想幻覺。

伊達拉·德爾卡斯蒂略的作品於2008展間。圖/非池中藝術網

貝莎·羅梅羅的作品於2008展間。圖/非池中藝術網

2008展間一隅。圖/非池中藝術網

1902｜米津真理奈 Marina Yonetsu

出生於大阪的年輕藝術家米津真理奈此次帶來的系列作品《Contact》，將玻璃鑿碎之後再熔合成不同的造型，並且在表面以高溫漸層炙燒銀的材質來變造作品的表面視覺。在鑿碎與熔合、炙燒最後完成作品的這個程序之間，藝術家透過這樣工序嘗試著令形象置死地而後生的狀態，以表達自己的生命哲思。

米津真理奈作品於1902展間。圖/非池中藝術網

米津真理奈作品於1902展間。圖/非池中藝術網



1917｜葉誌航Yeh Chih Hang、林育溶 Lyn Yu Rong

葉誌航與林育溶這兩位以刺青作為圖像創作、拓展對於繪畫的想像力的創作者，他們帶來了在這場藝博會中與眾不同的展示內容。對於他們來說，刺青作為一種藝術創作形式，其背後的創作生態、學習管道和交易機制等等，與我們所謂的藝術產業相較之下更為單純且更具創作自主。在葉誌航帶來的刺青圖像作品中，可以發現與他繪畫創作中共同存有的一種惡趣味風格，以及挪用、變造古典名畫中的著名圖像。而林育溶的創作中我們則可以看到他善於結合多種繪畫風格，將簡潔的線條與刺青色點如版畫般的漸層，來轉換許多特定文化圖像。除此之外，在展場中他們也提供刺青的服務。

葉誌航的刺青圖像作品。圖/非池中藝術網

林育溶的刺青圖像作品。圖/非池中藝術網

林育溶於展會中的現場刺青服務。圖/非池中藝術網