2020 WHAAAAAT’S STUDIO OPENING，2015展房，台灣藝術家趙南開作品。圖/非池中藝術網

台灣藝術家趙南開畢業於澳大利亞坎培拉藝術學院玻璃工藝與設計系藝術研究所，其創作初期擅長水墨書畫，為了跳脫既有的思維、尋求材質上的突破，便轉而以玻璃作為媒材來繪畫。趙南開說：玻璃不像一般紙筆媒材可隨心所欲的構圖，其打破傳統玻璃光滑透亮的刻板印象，以霧面的質地來詮釋極簡抽象的造型， 在趙南開的玻璃創作中亦可發現其深受早期水墨書畫的影響，如同紙與墨，用色多為黑白兩色，畫面中也添加了許多水墨流動的元素，創作題材多取自生活中的經歷，透過符號再現、媒材的轉換呈現其思想本質。曾經獲得宜蘭國際椅設計大獎的他同時也展出他的獲獎作品以及原木傢俱設計，結合生活美學的展間同時呼應了藝博會「生活化」的理念，其中原木搖椅也在首日開展即刻售出。

2020 WHAAAAAT’S STUDIO OPENING，藝術家打造獨一無二的展間。圖/WHAAAAAT'S 提供

2020 WHAAAAAT’S STUDIO OPENING，1816展房，視盟展出藝術家徐夢涵作品。圖/非池中藝術網

新銳藝術家徐夢涵此次展出《疼痛之必要》系列作品，畫面題材大多取自於身體某個局部特寫，以輕柔細膩的筆觸勾勒出畫面中的象徵性物件，主要在探討人類對於疼痛產生的感知，無論是肉體的疼痛、心靈的疼痛，皆隱喻在生命歷程中存在著完美與不完美，藉由詩意的構圖帶領觀者進入其內心更深的層次。

1805展間展出台灣藝術家吳麗玉，其創作題材多為女子肖像，擅長以各種布料媒材拼貼，將蕾絲取代畫筆勾勒出女性柔和的輪廓與肌理，以快乾膠黏製、藉由拼貼的緊密度來表現臉部的明暗變化塑造高浮雕的立體效果，構圖上則採用漸層色拼貼出人物連續性的姿態，使畫面呈現強烈的韻律感，女性悠然望向遠方的神情體現當代女性藝術的精神。

2020 WHAAAAAT’S STUDIO OPENING，1805展房，台灣藝術家吳麗玉作品。圖/非池中藝術網

2020 WHAAAAAT’S STUDIO OPENING，1806展房，台灣藝術家柯適中作品。圖/非池中藝術網

2020 WHAAAAAT’S STUDIO OPENING，1908展房，日本藝術家竹內紘三以及中國藝術家梁藍波作品。圖/非池中藝術網

展間1908帶來日本藝術家竹內紘三( KOUZO TAKEUCHI)的作品，擅長以陶瓷雕塑創作的他，從小特別著迷幾何形狀，最初受到南美洲古遺址的啟發，因而想詮釋作品被破壞後的獨特氛圍。有一天在創作方管組成的陶瓷雕塑過程中，偶然掉了一塊，意外發現破碎感的形體相較完整的作品更具獨特性，於是他用錘子打破了工作室裡所有的方管，開啟了這系列創作，以不規則的形體層層堆疊為觀者帶來強烈的視覺感受，更顯其獨特風格。竹內紘三也說道，想透過“The Modern Remains”這件作品的概念打破大家對陶瓷的刻板印象，他提出：「故意破壞的陶瓷作品還具有美學價值嗎？在豐富多樣化的日本陶瓷中這將會是開創性的一步。」

2020 WHAAAAAT’S STUDIO OPENING 台灣藝術家吳彥宗 Tristan Wu在地創作作品。圖/WHAAAAAT'S 提供

2020 WHAAAAAT’S STUDIO OPENING藝術教育導覽。圖/非池中藝術網

別於其他展會WHAAAAAT’S最大的不同是，展出的藝術家既是創作者也是策展人，每步入一個新展間就如同打開新的驚喜箱，在展場中巧妙地重現他們的工作室，STUDIO的規劃讓藝術家與觀者有更多的交流機會，目的是想傳遞大眾「藝術並非遙不可及，你我都能成為藝術圈的一份子」。除了藝術家展間、公共藝術展區、主辦方也特別策辦講座與論壇、藝術教育導覽，讓藝博會不再只是銷售場合，更同時為具討論性的展覽。WHAAAAAT’S策展團隊藉由展會讓分佈世界五大洋洲的藝術家與觀眾建立全新的對話形式，將在地藝術家推廣出去更同時也拓展台灣人的藝術視野。WHAAAAAT’S策展團隊表示，未來展會不侷限於台灣，或許會拓展到國外，與其說WHAAAAAT’S是藝博會，它更像一場大型的藝術嘉年華會，讓我們看到創新的藝博型態。

2020 WHAAAAAT’S STUDIO OPENING，辛．心．侯．吼的台灣數位藝術發展講座與論壇。圖/非池中藝術網