台灣一年一度的藝壇盛事，四場藝博會於元月 17 日至 19 日同時進行。其中第一屆首辦的 Whaaaaat's Studio Opening Art Fair（以下簡稱WHAAAAAT’S）由三位熱愛藝術的策展人親自尋訪世界各地 13 個國家、招集 100 多位海內外藝術家呈獻最具前衛的藝術作品，展出媒材涵蓋塗鴉藝術、工藝、設計、刺青等，提供觀眾及藏家更多樣化的選擇，打造出別於傳統形式的「Artist Studio」藝術博覽會。

2020 WHAAAAAT’S STUDIO OPENING，藝術家打造獨一無二的展間。圖/WHAAAAAT'S 提供

光從藝博名稱來看即可感受到強烈的活潑氣息，其中WHAAAAAT’S的五個 A 亦分別代表 Artist 藝術家、ocAtion 地點、mArketing 行銷、curAting 策展、Artist studio 藝術工作坊的縮寫。展間劃分三個樓層、共 55 個展間。跳脫過往藝博多以畫廊為單位參展的框架，讓各個藝術家親自在各個展間打造屬於自己的工作室。WHAAAAAT’S策展團隊說道:「每個展間就如同一個交流空間，期望觀眾與藝術家能更直接面對面分享、交流藝術。」

2020 WHAAAAAT’S STUDIO OPENING，2002展房，台灣藝術家葉至偉與森平房作品。圖/非池中藝術網

2020 WHAAAAAT’S STUDIO OPENING，1906展房，台灣藝術家吳祚昌作品。圖/非池中藝術網

一般來說，飯店型博覽會展間大多一間展房有好幾位藝術家同時展出，WHAAAAAT’S團隊希望參展藝術家能夠更完整的呈現，設定如同雙個展的形式一間房間限定兩位藝術家。走進展間便能感受到在策展各層面考量皆與畫廊不盡相同，從展間配置、畫作擺放到光線的安排，各個角落皆具有藝術家個人巧思，使藏家進入展間便能立即感受藝術家的風格與特色，因此在眾多相同的空間中能發現許多創新的策展手法。舉例來說，展間 1910 由兩位日本藝術家共同策劃，他們將本來平行的床鋪移動交錯擺放，在有限的空間內拉出S型的觀展動線，使觀者有更多角度能近距離觀看床上的作品；展房2001由中國藝術家及南非藝術家共同展出，他們將床鋪搬離使兩種不同媒材的作品在展間有更大的詮釋空間。房間內的活動式置物層架也成為藝術家作品的最佳展台，每位藝術家皆靈活的運用現有的展示空間，得以讓自己的作品完美呈現。

2020 WHAAAAAT’S STUDIO OPENING 2010展房，藝術家張玉瀛、沈俊杰作品。圖/WHAAAAAT'S 提供

2020 WHAAAAAT’S STUDIO OPENING，1910展房，日本藝術家廣瀨繪美、白井渚作品。圖/非池中藝術網

WHAAAAAT'S團隊希望觀眾在觀展的同時亦能與作品對話，進而有所反思。因此，特別從戶外到展間的動線中，策劃了公共藝術展區，並提出「人權、平等、性別、次文化」等議題作品供觀眾深度探討。首先在1樓入口戶外區，由曾獲得香港人權藝術獎的藝術家周穎璇及其作品《拆綫》作為開端，得獎作品以趣味裝置訴說勞工權益與消費者的關係，正呼應了大會所探討的人權議題。大廳售票區展出印尼藝術家錫吉特 拉馬丹（Sigit Ramadhan）充滿諷刺意味的版畫來詮釋對社會政治的想法，前往展間的電梯口則設置了台灣藝術家黃韶瑩帶來的巨幅雕塑，另外也請到英、法知名的藝術家吳彥宗 (Tristan Wu)在電梯口進行在地創作。可以發現每件在公共藝術展區的作品皆蘊含各自需探討的議題，WHAAAAAT'S策展團隊特別將作品分佈在老爺行旅的各個入口處，從飯店廣場、售票處到電梯口都可以發現大型的裝置、雕塑作品，使公共藝術展區不再僅是藝博會的點綴，而是能夠與觀者對話的場域。本次展會更特別納入次文化Tattoo為其中主題，刺青藝術家葉誌航在展間內打造刺青工作室，與過往傳統的藝博相比顯得更加多元豐富。

2020 WHAAAAAT’S STUDIO OPENING公共藝術展區，台灣藝術家黃韶瑩帶來的巨幅雕塑作品。圖/非池中藝術網