今年（2020）台北《超級藝博週》中的指標性藝博會《台北當代》（Taipei Dangdai），於一月16至19日於南港展覽館舉行。延續上一屆被稱為「香港巴塞爾減量版」的口碑，本屆共有來自世界各地99 家畫廊參與，吸引眾多國內外藝術愛好者及收藏家前來參觀，根據主辦單位會後新聞稿，本屆參觀人數超越去年，估計逾四萬人次，熱鬧非凡。
本系列接續甫結束不久《2019台北藝術博覽會》（ART TAIPEI 2019）所推出的《「你．看到它們了嗎？」─ 2019 ART TAIPEI漏網搜秘》系列模式，陸續介紹幾位在本次《台北當代》中，值得關注的藝術家：

二、伊恩•達文波特 Ian Davenport

伊恩•達文波特（Ian Davenport），1966出生於英國西德卡（Sidcup），早年在英國柴郡的諾斯威奇藝術與設計學院（Northwich College of Art and Design in Cheshire）學習，之後進入倫敦金匠學院（Goldsmiths College），跟隨著名的英國波普藝術家麥可•克雷格•馬丁（Michael Craig-Martin）學習研究，於1988年獲得文學學士學位。他的校友中，包括本世紀初曾在市場上紅極一時的達米安•赫斯特（Damien Hirst）、行動裝置藝術家麥可•蘭迪（Michael Landy）、女性主義藝術家莎拉．魯卡斯（Sarah Lucas）等，這一群前後屆同學們各個才華洋溢。同年七月，達文波特受邀參與由赫斯特所策劃、英國當代藝術史中知名度最高的《凍結》（Freeze）展覽中展出，該展覽首先匯集了多位後來被稱為「英國年輕藝術家」（YBAs, Young British Artists）的藝術創作者，他也因而被歸類在該世代成員之一。

Michael Craig-Martin為著名國際歌手喬治．麥可（George Michael）所製作之像肖像作品。© Michael Craig-Martin Image Courtesy Christie’s
達文波特首次個展於1990年在Waddington畫廊舉辦，隔年（1991），他與其他三位知名藝術家，包括安尼希．卡普爾（Anish Kapoor）、菲歐娜．蕾伊（Fiona Rae），與雕塑家瑞雪．懷特Rachel Whiteread等三位，接受有著「藝術界的奧斯卡」稱號的透納獎（Turner Prize）提名，成為該獎有史以來最年輕的被提名人，因而聲名鵲起。達文波特1999年入選另一地位崇高的約翰•摩爾繪畫大獎（John Moores Painitng Prize）的「優勝名單」（prizewinners）之列。西方當代藝術中，能兩者皆獲獎的藝術家，少之又少，足見達文波特作品的創意、概念、技巧和獨創風格，獲得藝術界中美學標準制定者們的一致肯定。
達文波特作品現場圖。圖：非池中藝術網提供。
卡普爾的作品。圖 詔藝 攝。

創作特色與風格

伊恩•達文波特（Ian Davenport）以帶有觀念性的抽象繪畫而聞名，其繪畫旨在挑戰創作方式「過程上的創新」和「顏料質地變化上」的各種可能性。他的創作以其色彩鮮豔和諧的《水坑畫作》（puddle paintings）系列最具代表性，包括將濃稠的水性壓克力（丙烯酸）塗料細心地倒在表面上，然後故意在底部形成不規則的水坑和水池狀。這樣的創作方式，令達文波特能夠嘗試並探索不同色彩線條間的複雜排列，產生出在視覺上介於極簡藝術、色域繪畫，以及抽象表現主義繪畫三大流派融於一爐的效果，卻又同時具備時尚設計感的新穎風格。
除此之外，他水坑畫背後的觀念，也在嘗試於「可控」與「不可控」之間，追求最大的平衡與和諧性。他作品上的大面積通常都是看似井然有序的彩色條狀色塊，但當觀者順著油彩將視線移至畫面下方之後，所有貌似拘謹和嚴格控制下的色彩線條，突然渲洩而出，儼然就像溢出奶酪的蜜汁般地恣意流動著。為了強化油彩的自由流動感，根據紀錄影片和相關描述，藝術家甚至使用工業風機，利用強風吹在畫作尚未凝固的顏料上，讓其產生更為隨機的混彩畫面。
達文波特作品細部。圖：非池中藝術網提供。
達文波特作品細部。圖：非池中藝術網提供。