從達文波特的創作靈感和作品所呈現出來的形態，似乎多少發想自三位重要的現當代藝術家的創作觀念，包括美國抽象表象主義代表藝術家傑克森．波洛克（Jackson Pollock, 1912 – 1956）傾倒油彩「滴畫法」（drip painting）的創舉，普普藝術宗師安迪．渥荷（Andy Warhol, 1928 – 1987）所提倡大量複製的創作手法，以及色域繪畫（color field paintings）代表人物莫里斯．路易斯（Morris Louis, 1912 – 1962）透過重力發揮作用而成的標誌性「污點畫」（stain painting）系列。
比較明顯的證據是，達文波特的許多作品，都是透過將油漆倒在傾斜的表面上，將塗料受重力牽引而在背板媒材有限度地溢流以完成作品。資料顯示，他通常選擇中等密度的纖維板、不鏽鋼或鋁板，而少在滑動性不佳、阻力大的帆布上製作。不過和前述三位前輩相較，達文波特的作品更帶有「活潑的現代感」，因為他選擇一般常見的家用光澤塗料（household gloss paint），而這樣的顏料可以讓完成的作品有著更高的亮度。觀者有時也可以透過作品看到自己在彩色線條中的反光，產生略具鏡面的效果，讓作品所位處的空間更充滿現代感。
除了傾倒之外，達文波特後來進化到採用注射器在鋼或鋁板上著色。他曾表示「注射器的精確度和易於控制的特性，使我能夠更專注於畫面上顏色的鋪陳和編排，而減少花費精神在塗料本身和它如何流動的操作上」（I've been applying paint with a syringe, which is an incredibly precise instrument for controlling liquid. It has allowed me to concentrate on colour and the sequence of colours rather than focusing all my attention on the paint and how it flows.）。
達文波特，《Large Eglise》，壓克力、不鏽鋼及鋁板，2016。圖：詔藝 攝

著名作品

2003年泰特美術館（Tate Britain）的《像這樣的日子》（Days Like These）展覽中，達文波特通使用注射器，製作出13米高的水坑系列壁畫大作。2006年，他在倫敦Southwark大橋上，更製作出48米寬的畫作《傾倒的線條》（Poured Lines），被認為是英國最大的永久性公共藝術品之一。2017年威尼斯雙年展上，知名鐘錶製造商Swatch委託他製作超過一千條的條紋裝置藝術作品。他也曾和知名的服裝品牌克莉斯汀•迪奧（Christian Dior）的《女士藝術》（Lady Art）專案，聯名設計了一個特別版手袋。
達文波特的公共空間作品。Photographed Rwendland Image source: WIKIMEDIACOMMONS
我們看見一位持續創作具備高度觀念內涵的抽象藝術家達文波特，以具體行動持續地探究內含「控制」（control，指有紀律地重複規律線條）與「機會」（chance，指顏料流動的不確定性）兩者間似互為「悖論」（paradox）的哲學；他持續的創作過程中，達文波特也清楚地從「如何繪畫」（how to paint），逐漸成熟轉變到「畫了些什麼」（what to paint）的境界。而這樣的理念，精準地展現在他亮麗吸睛的作品上。
雖然在主流的分類中，藝術和設計在定義上有所區別，前者的創造在本質上較不注重功能性，而後者有較大的目的導向。不過，看來在這位天才藝術家眼中，他似乎已經達到融合兩者，且取得兩者間的微妙平衡。他的作品也給了我們一個重要的啟示：有時候很漂亮的作品，也可以是很棒的作品！
達文波特，《微光搖曳》（Shimmer），鋁板上壓克力，2018。圖 詔藝 攝。

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