將作品與空間作為一個整體來思考，「光線運用」在Glajcar的創作中也極為重要。在不同時間條件下，光線會形成不同濃淡與造型的變化。隨著時間循環，白色的材質（月白、米白、奶油白等等）也會反射出或不同的冷暖色調。這些豐富的變化，構成了作品不同的質地、提供了理解作品的多重途徑。
Angela Glajcar，《Corum》，2015，76x48x30cm，Torn 170g glass fabric/ metal mount。圖/非池中藝術網攝
Glajcar的雕塑從平面與立體的再組構開始，相當善用雕所品的虛空間，也關心著許多的二元的對照思維。例如紙材大多被認為是輕薄柔軟的材料，卻被雕塑出厚重甚至銳利的質感。白色的單一性，卻因為不同的紙質與環境光構成了多元的變化，在光影之間承載了時間性。方正的基礎形狀之中，則是運用了手撕與排列的變化，產生了雋永旋律感。藉由或大或小的二元映襯，Glajcar讓作品形成了理性與感性並存的空間。
（註：一般影印紙為70-90g，而Glajcar所選用的紙材最高達到700g的磅數，讓展覽現場懸吊的作品最高達到70公斤。）
Bluerider ART Gallery，《Terforation》展場實紀。圖/非池中藝術網攝
藝術學院的創作訓練，往往會要求藝術家掌握了多重的材質能力，同時在諸多的課題上採質疑與思辯的態度。《Terforation》系列乍看之下自然單純，似乎去除了這些學院慣性。但若是細觀作品，可以發現Glajar的創作扎實地立基在學院訓練之上。造型和空間之間輕重緩急的安排，需要大量的實作。由此可見硬質材料的創作對於Glajar而言，是相當重要的經驗累積。而去除敘事性、單純表達詩意和美感的主題，更是需要長期的思考與辯證，才能在氛圍的掌控上恰到好處。
Bluerider ART Gallery，《Terforation》展場實紀。圖/非池中藝術網攝
Glajar認為，即便生活方式或文化經驗不同，但是人們的感受本能之中存在著共通性。多年經營的《Terforation》系列，關心即是人們本能共通的直觀美感。相當精煉而準確的藝術樣態，讓觀眾徜徉在豐富的層次之中。作品盡可能去除訊息傳遞的成分後，體現出的是一種「情感性的知識 Emotional Knowledge」。意旨將視覺與知覺的感受能力作為經驗的主體，從藝術中獲得自身的詮釋。期望觀眾在進入到展覽時，可以透過最純粹的藝術形式，開啟具有氣質和品格的美感經驗。
Bluerider ART Gallery，《Terforation》畫廊外觀。圖/非池中藝術網攝
【Terforation 紙的顛覆與構築】
Angela Glajcar 亞洲首個展
展期：2020-02-15 ~ 2020-04-02
地點：Bluerider ART 台北•敦仁館 / 大安路一段101巷10號1樓
藝術家： Angela Glajcar 安格拉・格萊札 (德國, b.1970)