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Angela Glajcar雕塑個展《Terforation紙的顛覆與構築》 光和紙構成的典雅氣質

Bluerider ART GalleryAngela GlajcarTerforation紙的顛覆與構築光和紙構成

2020-02-17|撰文者:林侑澂

將作品與空間作為一個整體來思考,「光線運用」在Glajcar的創作中也極為重要。在不同時間條件下,光線會形成不同濃淡與造型的變化。隨著時間循環,白色的材質(月白、米白、奶油白等等)也會反射出或不同的冷暖色調。這些豐富的變化,構成了作品不同的質地、提供了理解作品的多重途徑。

Angela Glajcar,《Corum》,2015,76x48x30cm,Torn 170g glass fabric/ metal mount。圖/非池中藝術網攝

Glajcar的雕塑從平面與立體的再組構開始,相當善用雕所品的虛空間,也關心著許多的二元的對照思維。例如紙材大多被認為是輕薄柔軟的材料,卻被雕塑出厚重甚至銳利的質感。白色的單一性,卻因為不同的紙質與環境光構成了多元的變化,在光影之間承載了時間性。方正的基礎形狀之中,則是運用了手撕與排列的變化,產生了雋永旋律感。藉由或大或小的二元映襯,Glajcar讓作品形成了理性與感性並存的空間。

(註:一般影印紙為70-90g,而Glajcar所選用的紙材最高達到700g的磅數,讓展覽現場懸吊的作品最高達到70公斤。)

Bluerider ART Gallery,《Terforation》展場實紀。圖/非池中藝術網攝

藝術學院的創作訓練,往往會要求藝術家掌握了多重的材質能力,同時在諸多的課題上採質疑與思辯的態度。《Terforation》系列乍看之下自然單純,似乎去除了這些學院慣性。但若是細觀作品,可以發現Glajar的創作扎實地立基在學院訓練之上。造型和空間之間輕重緩急的安排,需要大量的實作。由此可見硬質材料的創作對於Glajar而言,是相當重要的經驗累積。而去除敘事性、單純表達詩意和美感的主題,更是需要長期的思考與辯證,才能在氛圍的掌控上恰到好處。

Bluerider ART Gallery,《Terforation》展場實紀。圖/非池中藝術網攝

Glajar認為,即便生活方式或文化經驗不同,但是人們的感受本能之中存在著共通性。多年經營的《Terforation》系列,關心即是人們本能共通的直觀美感。相當精煉而準確的藝術樣態,讓觀眾徜徉在豐富的層次之中。作品盡可能去除訊息傳遞的成分後,體現出的是一種「情感性的知識 Emotional Knowledge」。意旨將視覺與知覺的感受能力作為經驗的主體,從藝術中獲得自身的詮釋。期望觀眾在進入到展覽時,可以透過最純粹的藝術形式,開啟具有氣質和品格的美感經驗。

Bluerider ART Gallery,《Terforation》畫廊外觀。圖/非池中藝術網攝

【Terforation 紙的顛覆與構築】

Angela Glajcar 亞洲首個展

展期:2020-02-15 ~ 2020-04-02

地點:Bluerider ART 台北•敦仁館 / 大安路一段101巷10號1樓

藝術家: Angela Glajcar 安格拉・格萊札 (德國, b.1970)


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