台北當代藝術館。圖／台北當代藝術館提供
於去年(2019年)11月新就任為台北當代藝術館館長的駱麗真，為美國紐約大學藝術創作碩士、國立交通大學新媒體藝術博士，專長在當代藝術、新媒體藝術研究與創作、藝術創作與評論、數位行銷與趨勢研究、藝術教育與幼兒發展等，具有藝術家、策展人、藝術行政及學院教師等跨域經驗，將在當代藝術的專業上持續推動館務運作，承繼開創當代新視野。

一、2020年度重點發展項目：

(一)  館校合作共創共好：
本館與建成國中的館校合作計畫已邁入十年以上，除了與校方藝術人文課程教師及跨學科領域教師合作，三方共同開發與在地文本結合的創意議題，實踐美術館在社區推廣藝術的教育角色外。雙方同時在空間運用上也開啟友善的互動，在2019年<災難的靈視>、2020<合力組裝米克斯>兩檔展覽活動，都打開校園空間，納入藝術家延伸創作場域。
(二)  當代館MOCArd 好厝邊串聯：
當代館位於南西多元消費的藝文商圈內，為打造優質的文化體驗，當代館今年啟動MOCArd會員好厝邊計畫，與商圈內各店家夥伴類型包括選物、吃喝、生活、住宿、展演等商家，目前已累計有29家特約商店加入本計畫，將陸續提供MOCArd會員獨家優惠服務，享受南西商圈獨有的藝文消費體驗。
(三)  門票分眾品質提升：
博物館的經營管理是一個相當勞力密集且需要經費支持的產業，從開館服務、佈卸展、教育推廣、研究、展覽及典藏等業務，也都需要預算來支持。本館自民國106年起與專家學者開始討論，並於館內進行消費者調查(兩次均超過75%支持調整)、及參考其他博物館票價，最後採用「票價分眾策略」，經評估調整一般觀眾參觀門票為100元整，並同時提供多種優惠方案，對台北市民、學生、軍警等身份別觀眾提供優惠票價，開放更多元民眾參觀本館。台北當代藝術館「票價分眾策略」修正對照表如下：
(四)  空間提升品牌再造
作為一個即將邁入20年的館舍，當代館本身多年累積的展覽經驗，不僅是台北市文化品牌的一員，也是亞洲重要的當代藝術品牌之一。為了與時俱進，當代館在既有的展覽空間運用，與品牌意象上，除了延續過往累積的經驗，將重新提升定位，期許當代館在展望2021年之際，接續創意潛能成為國際當代藝術的能量交換站，媒合多元文化和跨界創意，邁向下一個輝煌的二十年！

二、2020年的展覽規劃：

共計規劃5檔主題策展、11檔實驗型展覽，檔期表如下

三、2020年五檔主題策展分別介紹如下：

台北當代藝術館，合力組裝米克斯計畫，主視覺。圖/台北當代藝術館提供
(一)  主展一「合力組裝米克斯計畫」 策展人：陳愷璜  2020/2/22~5/10
「這不是一個展覽！這是一場產生新思想的運動！」「合力組裝米克斯」計畫嘗試以台灣的多元族群與文化，來勾勒出台灣具有的政治與文化潛能，並集不同領域的意見，生成出台灣當代認同的岐異樣貌。在此，將以「教室」的空間想像來作為某種學習的場域，對社會、社群播散影響力。
計畫發起人：陳愷璜、安魂工作隊 、吳叡人 、思嘎亞・曦谷 、徐文瑞、書寫公廠 X 獨立臺灣會 、高俊宏 、陳泊文 、藍保・卡路風 、未竟影展
(二)   主展二 「穿孔城市」　策展人：黃海鳴  2020/5/23~8/9
面對全球化布局下，人類面對不斷變動的集體命運及城市必然的循環下，揭露城市夾縫中關於公寓聚落、族群遷徙、人鬼異族、政治傷痕、底層移民等行為活動的記憶與想像。
預計參展藝術家：吳奇育、陶亞倫、朱駿騰、許惠晴、姚瑞中、顏忠賢、張徐展、梁廷毓、郭俞平、林弈綺、黃立慧、鄧堯鴻、洪譽豪、陳毅哲、陳伯義、唐唐發與他的印尼朋友、郭弈臣、黃彥超、吳宜樺、海星星(鄧雯馨)、陳宣誠
(三)   主展三1F　「讀衣V」  2020/8/22~11/1
2011年，台灣書法藝術家董陽孜《無聲的樂章》為一百幅墨作品，在輕重疾徐的運筆過程中，留下飛白、濃淡等不同的筆跡，與音樂流動的節奏、韻律性相通，故取名為《無聲的樂章》。董陽孜老師期望運用這些線條與服裝設計師跨界合作，自2016年起設定為舉辦五次的跨界展覽，將千年書法線條之美，結合時裝，讓更多人接觸、感受及欣賞，並傳承這獨有的文化藝術。
預計參展設計師：蔡宜芬、陳劭彥、詹朴、周裕穎
(四)   主展三2F 「陶亞倫個展」  2020/8/22~11/1
以4件VR虛擬實境新作展現了「一切皆在此時此刻」的身體經驗，使得當代新媒體藝術已成為一種「在場」的藝術，一種呈現（presentation）的藝術，而不是表現（expression）與再現（representation）的藝術。此展以「空間」、「時間」的角度探討「虛擬實境」的研究與理論。
(五)   主展四  「液態之愛」  2020/11/14~2021/1/24
註：本系列展覽由「液態之愛」、「聲經絡」和「話鼓電臺」組成；展覽由臺北當代藝術館、立方計劃空間（2018年國藝會策展專案）共同舉辦
1F展區：「聲經絡」（Sound Meridians）
策展人｜鄭慧華、羅悅全、達鴦・雅洛拉（Dayang Yraola，菲律賓）、迪娜+依爾凡・達拉加特（Syafiatudina Saja，簡稱Dina＋Irfan R. Darajat，印尼）、區秀詒（馬來西亞）
本計畫將由來自東南亞四個不同地區——臺灣、印尼、馬來西亞、菲律賓——的策展人（團隊）參與，各以其國家／地方的特定聲響文化為題，策畫各自不同但相互呼應的展出。「聲經絡」來自中國傳統的觀念——認為人類生命跡象是透過體內的能量（氣血）於「經絡」裡的運行而得以維持，雖然西方解剖學無法證明經絡的存在，但在非西方的經驗主義裡卻有其可驗證的道理。本計畫將這種身體觀作為意象比喻：全球不同地方的文化如何透過聲響來傳播、流動、甚至形成動態的、溝通的公共場域，以及在此之中，聲響文化如何得以作為歷史拓樸的媒介與原料，來映現出一個地方的特殊歷史與文化進程。
2F展區：「液態之愛」（Liquid Love）
策展人｜鄭慧華
預計參展藝術家｜王郁媜、吳其育、倪灝、姚仲涵、哈桑．汗（Hassan Khan）、水田拓郎（DJ Sniff）、希朵．史戴爾（Hito Steyerl）等。
這項藝術展覽計畫企圖探討關於當今由資本運作與科技技術結合主導之電訊社會，如何在無所不在的演算法、大數據、海量訊息的包圍控制下，深刻地影響當代生活——在其中，人們享受資本主義科技發展所帶來的好處與速度感，但也同時因為人類欲望的擴張對技術、訊息的追逐而面對著各種失序的狀況。在這個訊息碎散、社會與個人之間關係益加地流動、短暫且不穩固的時代裡，我們如何可以再次以藝術實踐、另類知識的生產作為個體之間的溝通手段，進而尋找出當代社會與時代精神中新的「共同」與「共享」，同時想像多種未來的可能性。
網路電臺頻道：「話鼓電臺」（talkingdrums.tw）
策展人｜孫以臻、羅悅全
與當代館展場的主題呼應，「話鼓電臺」將製作第四季的線上廣播節目。

四、2020年「全齡導覽計劃」與兒童體驗空間「U12 小玩藝教室」：

當代館為落實「博物館近用」的理念，在教育推廣計畫上將延續推動「全齡導覽計劃」，除原有的兒童導覽外，更開發樂齡 (銀齡) 導覽及身心障礙導覽。
U12小玩藝空間為當代館針對12歲以下的兒童觀眾，打造的當代藝術教室場域，今年度邀請纖維藝術家康雅筑，打造北歐森林藝術場域，以織物勾勒心中的世界地圖，同時開設兒童限定的手作工作坊，作為當代藝術創作的萌芽體驗。

五、「社區藝術化、藝術社區化」：

為當代館長年經營在地文化的理念，持續每年度與國內不同領域的青年獨立策展人合作，邀請視覺及表演藝術家進駐建成公園與週邊社區，媒合當代藝術的創意能量與老舊社區的文化底蘊。
為增進社區友善關係，推出設籍大同區區民每日12:00前憑身分證免票參觀主題展優惠措施，期許能透過藝術普及實際作為提昇全民藝術參與的機會，藉以活絡社區氛圍，拉進民眾與當代藝術的距離。