(二)拍品價量分布如何改變？
2019年整體價格指數微幅上漲0.48%，主要原因為高端市場未獲得支撐，全年最高拍價為克勞德·莫內知名《乾草堆》系列中的一幅印象派油畫《乾草堆》（Meules，1890），這也就是全年唯一僅有的一件超過一億美元的藝術品。倫敦佳士得在2019年3月以近5,000萬美元的價格拍出了大衛·霍克尼的油畫《Henry Geldzahler and Christopher Scott》（1969），市場開高後繼無力，一直到年末倫敦拍場皆未能有更高的紀錄。儘管如此，全年價格指數仍能持穩，受惠於權值股藝術家成交量大，覆蓋價格區間帶廣，因此帶動市場流動性佳進而支撐市場。
全球前20大藝術家最多來自中國(6位)與美國(6位)，前年2018年各自為6位及4位，前20大當中，中國增加2位。非池中藝術網製表，資料來源：Artprice《2019年度全球藝術市場報告》。
2019年十大最高拍賣成交價藝術品，非池中藝術網製表，資料來源：Artprice《2018年度全球藝術市場報告》。
成交量仍創新高但藏家不追高價了卻改追什麼呢？
供給與需求失衡的情況下，畢卡索或莫迪里亞尼創下1億美元的重要作品紀錄在2019年雙雙不復見，只有莫內的一幅油畫突破1億美元大關。19世紀和現代藝術作品拍賣總成交額年減幅度超過三分之一（38%），主要原因即為代表性作品的稀缺性，拍賣成績最終取決於徵件拍品的品質。觀察最高成交價1.11億美元的莫內《乾草堆》（Meules）作品，自1986年上一次於拍場亮相拍出250萬美元以來，增值了超過40倍，這件成交標誌著印象派的新紀錄，也象徵健康的市場環境下，買家對珍罕的傑作趨之若鶩，畢卡索與莫內分別以3.46億美元、2.98億美元之成交金額，站上2019年全球前十強19世紀藝術家和現代藝術家的冠、亞軍。
全球前500強藝術家平均每人成交120件作品，而全球前100強藝術家每人成交的作品數量約是該數字的兩倍。報告中舉例，趙無極（2019年全球藝術家成交金額總排名第3）的繪畫作品平均價格落在400萬美元，其素描、水彩作品平均價格在10萬美元，而版畫則下降至5,000美元左右，大量作品（共成交60幅繪畫、40幅素描水彩和330幅版畫）的流通給予了市場需求彈性空間，也促進了趙無極作品的地域擴張和個人市場的穩健。報告中也指出全球有90%的作品低於1.7萬美元，也呼應了這個現象。
若以藝術創作時期區分市場，當代藝術價格指數整年度漲幅高達4.4%，傑夫·昆斯的《兔子》（Rabbit，1986）以9,110萬美元的價格於紐約佳士得拍出，最貴的在世藝術家作品誕生。班克斯的油畫《權力下放國會》（Delvoted Parliament，2009）於英國脫歐前夕上拍成為話題，2019年10月3日在倫敦蘇富比拍賣行以990萬英鎊的價格售出，創下班克斯個人最昂貴拍賣紀錄。2019年現代藝術重要作品紀錄相形缺席，而當代藝術和戰後藝術的需求繼續增長，當代藝術明星去年輩出，藝術市場已進入藝術愛好者、收藏家或專業人士對於當代藝術家不斷在尋找、鑑賞與理解藝術品價值的成熟階段。
各時期大師排行榜更加少不了中國藝術家
觀看各藝術創作時期，中國2019年在古典大師市場表現最佳，總成交額來到4.69億美元，多出法國四倍，全球前十強古典大師排名中，只有契馬布埃是西方面孔，其餘9位均為中國的書畫家，包含趙孟頫、朱耷、石濤、文徵明、王蒙、董誥、錢維城、王鐸、鄭板橋。趙孟頫憑藉由中國嘉德（北京）以創紀錄的3,800萬美元拍出的作品《致郭右之二帖卷》領銜該排行榜，該交易並非出自國際買家，而是依靠本土收藏家的購買力，可見古典藝術屬於受中國藏家青睞的一類。去年中國這些300多年前創作的古典作品成交數量遠高於西方，每人平均售出超過20件作品，相對地歐美市場今年在這古典大師領域缺少亮點。美國的歷史遺產本就不如歐洲國家豐富，因此美國市場主要依賴近200年的藝術創作，尤其是美國戰後和當代藝術家。
排行榜上可以看到眾多中國先鋒派藝術家崛起的身影，中國現代藝術的代表性人物近十幾年的身價比起西方同行有過之而無不及，張大千（1.78億美元）和吳冠中（1.49億美元）兩位大師在全球前十強現代藝術家中躋身第3及第4，超過了英美市場的明星級藝術家法蘭西斯·培根（1.15億美元）和馬克·羅斯科（1.06億美元），憑藉的就是其極為穩健的國內市場。自從張大千2011年超越畢卡索成為全球排名的榜首，這位畢卡索眼中同時代最優秀的中國畫家，與齊白石、吳冠中市場流通性皆佳，近幾年皆為全球藝術市場排行前十名的常客。吳冠中以在法國所接觸到的印象派現代手法創作中國畫，吸引亞洲藏家，2019年《獅子林》（1988）在中國嘉德以2,100萬美元售出，此幅於2011年中國藝術市場正值巔峰時在保利拍賣被人以1,800萬美元的價格買走。這樣的中西藝術融合的代表人物還有常玉，《五裸女》（1950）吸引了來自各國買家爭搶，最終以3,900萬美元落槌令人高度矚目。2019年常玉作品總成交額地理分布香港佔72%、北京佔17%、台北佔10%，目前常玉的作品大部分從法國流向了中國、香港和台灣，占其總成交額的99%。1993年，《五裸女》在台北由蘇富比拍出，2011年由香港羅芙奧以1,600萬美元的價格拍出，從亞洲發跡逐步走向國際化、提高國際收藏家購買門檻。
帝圖秋季拍賣預展收藏家觀賞張大千《工筆重彩敦煌鳳凰圖》，圖取自帝圖藝術拍賣。
張大千《工筆重彩敦煌鳳凰圖》以3,136萬元台幣拍出，創張大千每單位面積最高價紀錄。圖取自帝圖藝術拍賣。
香港油畫及當代藝術規模不斷增長，再創歷史新高
同樣地，日本藝術家奈良美智作品的拍價紀錄從2015年《The Little Star Dweller》（2006）創下的340萬美元，2019年被刷新了八次，其中有七次發生在香港，拍場最大尺幅畫布作品《背後藏刀》（Knife Behind Back，2000）在香港蘇富比以2,500萬美元成交的，使其搖身成為所有創作時期身價最高的日本藝術家。此外，常玉的《五裸女》在香港佳士得秋拍中以3,900萬美元成交，一舉創造了常玉個人最高拍賣紀錄，以及全年度亞洲拍賣市場最高紀錄，為亞洲第二高價油畫，僅次於趙無極鉅製《1985年6月至10月》。而這些稱霸亞洲市場的藝術家同樣在全球藝術市場大放異彩，在全球藝術家拍賣成交前100榜單中，2019年度趙無極以2.38億美元的總成交額位列全球第3，緊隨在藝術市場的常勝軍畢卡索和莫內之後，常玉以1.09億美元的成交額排在全球第16名。
常玉的《五裸女》在香港以3,900萬美元成交，一舉創造了常玉個人最高拍賣紀錄，全年度亞洲拍賣市場最高紀錄，以及亞洲第二高價油畫，圖取自佳士得。
常玉｜四女裸像(藝術微噴)；常玉｜菊(藝術微噴)
報告中發布，亞洲油畫及當代藝術板塊市場規模穩定成長，2019年油畫及當代藝術板塊共成交7,062件，成交額為12.87億美元，相較去年同期上漲3.29%，成交額再創歷史新高，最主要得益於香港市場的貢獻。儘管2019年香港由於局勢複雜、社會騷亂的影響，致使香港地區上季秋拍總成交額下降7.85%，但香港油畫及當代藝術板塊卻依然受到國際市場追捧，國際化程度深，因此逆勢中仍成交2,223件，成交額為8.19億美元，較去年同期上漲9.9%。
香港市場的“國際化”在去年度的二級市場更為凸顯，例如當代熱門藝術家劉野在2019年的成交，有7件作品闖進了劉野前十榜單中，且都在香港市場中成交，劉野作品《煙》，以665萬美元在香港蘇富比刷新個人最高紀錄。劉野的作品在2019年受到國際間的追捧，使其在當代藝術方面成為中國最暢銷的藝術家，成交額為4,744.29萬美元，年增率410.87%。驚人漲幅背後的原因則是多方面的，除了基本面、市場面等因素，最為關鍵的是2019年劉野被國際級畫廊卓納所代理，有了國際大畫廊的加持，吸引國際買家的關注帶來更大的市場助力，致使其拍賣市場價格快速竄升。西方一線主流畫廊與中國當代藝術家的合作加速了亞洲市場國際化的進程步伐，賈藹力2017年成為繼曾梵志之後，高古軒畫廊代理的第二位中國藝術家，爾後兩年越來越多的國際大畫廊進駐中國市場，並代理中國當代藝術家，而2019年相繼刷新紀錄的賈藹力和郝量便得益於和高古軒畫廊的重磅合作。所以，香港藝術市場的地位以及中國經典大師的作品目前在全球藝術市場的地位似乎沒有明顯消退的趨勢，但未來又將如何呢？