木木藝術 （MUMU GALLERY）｜內在關係與外部世界－林盈秀x王紫芸

木木藝術為於台南市北區，成立於2015年，展場明亮寬敞。長期推廣具有潛力的藝術家，同時也將國際的視野引進台灣，將各種當代藝術可能性的發展與面貌，梳理給予大眾知悉。本次展出新銳藝術家林盈秀，以及資深藝術家王紫芸的作品。
木木藝術位於台南市北區民德路90巷50號。圖/非池中藝術網攝
林盈秀以水墨作為創作的媒材，最特殊的視覺感受在於其整體線條與構圖，為看似是以奔放且大氣磅礡的筆觸進行描繪，然實際上當我們近看時，卻會發現藝術家是藉由極小的筆觸，逐一細膩的將圖像內容描繪而出。而這兩者視覺上的差異性，也造就了藝術家在畫面中展現出的生命力度，特別是多重維度之間的時空拼湊與融合，促使觀者與作品之間的主客體關係，不斷的進行對話，連結世界萬物及宇宙宏觀的哲學思考。
展場空間照。圖/木木藝術提供
林盈秀，野生樂園，墨，120 x 228 cm，2019年。圖/非池中藝術網攝
林盈秀，野生樂園（局部），墨，120 x 228 cm，2019年。圖/臺南市政府文化局提供
王紫芸的作品描述的是一種狀態，其透過降低形體在視覺上的實體性，進而引導觀眾進入創作者的經驗感知，描繪出一種似曾相似，但卻又難以捕捉的狀態，而這個狀態同時也連結著時代當下，人們的感官與心緒上的普世情感，看似微觀，卻又宏觀。舉例來說，藝術家在表達眼之所見的感受，並不以人們在知識上對既有認知的形象表達，而是以不同的視角之間的抽離與錯置，達到更細微的感知體現。
展場空間照。圖/木木藝術提供
王紫芸，空無的風景–水平，水性顏料、粉彩、畫布，95x180cm，2015年。圖/非池中藝術網攝

醉美空間 （Aglow Art Space）｜文化與社會的觀察者－黃翰柏x郭弘坤

醉美空間成立於2014年，位於台南生活美學館旁，由涴莎藝術展演中心經營管理，因此空間規劃上結合展演及視覺藝術的呈現，同時也設置咖啡空間，提供給予觀者一個可以休憩的好時光。本次展出新媒體藝術家黃翰柏及資深藝術家郭弘坤的作品。
醉美空間位於台南市中西區永華一街83號。圖/臺南市政府文化局提供
涴莎藝術展演中心也同步展出2020臺南新藝獎之邀請藝術家郭弘坤作品。圖/臺南市政府文化局提供
黃翰柏擅長透過新媒體藝術及錄像裝置的創作，來探討人類文明與環境之間的議題，特別是在經濟發展之下，導致的自然地景變遷。其表現的形式不光只是藉由數位影像的內容來進行藝術文本的抒寫，同時也在整體的展示結構與裝置表達上，結合了時間中的空間，進行對於未來人類生活的寓言及省思。如作品《遊蕩通道》是以台北華江整宅的環繞式通道的長時間影像紀錄作為創作文本，以俯瞰式且非線性的全景影像，搭配搭配光雕投影，提供給與觀者理解現今城市中的規律，以及在日夜變遷中所感受到的孤獨及冷漠。
展場空間照。圖/臺南市政府文化局提供
黃翰柏，遊蕩通道，錄像裝置，2018年。圖/臺南市政府文化局提供
郭弘坤本次帶來的最新系列的作品「抒情的多重敘事」，其相較之前「以海島為名系列」，在構圖與筆觸上的運用顯得更為奔放自由，且於畫面中的空間性探討，也陳述了更多層次的深度，帶領觀者游移於真實與虛幻的意識流當中，而這個類似於灰色地帶的描繪，似乎不僅是純粹的心象，亦可以是連結現實的場域。同時，若有似無，難以被定義的情境，也持續觸發觀者的想像與自身經歷進行對話。
展場空間照。圖/臺南市政府文化局提供
郭弘坤，從這裡開始，麻畫布、油畫顏料，215x185cm，2020年。圖/非池中藝術網攝

台南索卡藝術中心 （SOKA ART TAINAN）｜空間中的存在－張靜雯x吳孟璋

台南索卡藝術中心位於台南市安平區的河道一帶，幽靜的環境，搭配簡潔鮮明的落地採光，營造出令人放鬆心情的舒適展示氛圍。此次展出獎項得主張靜雯的作品，同時也邀請知名當代石雕藝術家吳孟璋共同聯展，以平面作品中的空間意象，對照雕塑創作中的空間結構。
台南索卡藝術中心位於台南市安平區慶平路446號。圖/臺南市政府文化局提供
張靜雯透過墨勾勒城市高樓住宅中的窗景，呈現出我們日常生活當中，在密集的都會叢林裏，抬頭仰望遠方時，經常看到的景象，藉此連結大眾的集體記憶與情感投射。而這個來自於生活中的感知，體現於藝術家將墨性中的輕柔，轉換為如同幾何般的硬邊，且有序列排比的窗框當中。舉例而言，當我們仔細一看，會發現每個窗口的內部，都有不一樣的氛圍，似乎是在表達著各家的故事，但彼此之間卻又被這個看似銳利的邊框稜角所隔離，顯得冷漠與孤寂。如同索卡藝術的經理蘇三與我們分享，藝術家曾讀過三木清的一首詩：「孤獨不是在山上而是在街上，不在一個人裡面而是在許多人中間。」彷若大眾不停地被社會體制中的孤獨所規馴。
展場空間照。圖/臺南市政府文化局提供
張靜雯，容器（作品局部），墨、顏料、白麻紙，100x100cm，2019年。圖/臺南市政府文化局提供
吳孟璋以石雕進行創作，對於他來說，藝術是一種探索自我的方式，同時也是內部心理狀態的體現，並與外部環境連結的過程。如其作品的內部空間是以精細打磨後的硬邊幾何方框呈現，外部空間為保留石材本身的原始質地以及崩解後的隨機性。而這種結合自然無法掌握的現象與人為工序的模式，也呼應著創作者本身對於生命哲學觀之體現－隨心與隨機。另一方面，藝術家也透過作品形式上，具有空間中的空間之表述，將雕塑在物質存在中的減法，轉換心裏意識中的延伸與加法，達到形式與意識之間的對話。
展場空間照。圖/臺南市政府文化局提供
吳孟璋，間－6，花崗岩，35x30x40cm，2014年。圖/臺南市政府文化局提供

水色藝術工坊 （Mizuiro Workshop）｜體制‧慾望‧現實－張郁田x阿部乳坊

水色藝術工坊成立於2013年，位於台南市安平區的河畔旁，以白色寬大簡潔外觀，搭配高聳明亮的室內空間，帶給觀者宛如參觀美術館的感受，同時也由於空間上的規格，使其可容納大型雕塑創作，讓本次展出的獲獎藝術家張郁田，以及日本知名當代木雕藝術家阿部乳坊的作品，在展場情境上羈絆出更多的思維及火花。
水色藝術工坊位於台南市中西區環河街129巷31號。圖/非池中藝術網攝
展場空間照。圖/臺南市政府文化局提供
張郁田以FRP搭配壓力克顏料進行創作，風格鮮明，極具個人語彙。他的作品內容主要透過將動物擬人化的形象，來詮釋社會體制之下的各種情形，抑或者情緒。舉例來說，作品《無題系列01》以身穿西裝，鑲著金牙的豬，展現出上帝般的手勢，象徵著對於他者的寬容與施捨的樣貌。然而這些看似行善的姿態，實際上並非是內心真正的想法，所有的資源依舊自我掌握，並從其筆挺的西裝與金牙的視覺符號中被彰顯而出，並藉此來對照目前社會中的各種現象。此外，張郁田的作品極具舞台張力的結構與形式，再搭配展場的燈光後，如同在我們眼前上演了人生百態的種種寫照。再者，藝術家也透過中性顏料的使用，讓觀者的視線更加關注於作品的姿態中的細節呈現。
展場空間照。圖/臺南市政府文化局提供
張郁田，無題系列01，FRP、壓克力顏料，90x50x90cm，2017年。圖/非池中藝術網攝。圖/臺南市政府文化局提供
張郁田，無題系列01（局部），FRP、壓克力顏料，90x50x90cm，2017年。圖/非池中藝術網攝
阿部乳坊為當代知名的木雕藝術家，作品風格極具個人語彙，特由是這些被擬態 後的人物形象，經常伴隨著被拉長、蜿蜒、扭動等看似誇張的姿態。不過這些肢體間的變造，並非是單純的裝飾性，而是用來揭露人類對於自然，抑或者對於科技的心底慾望，抑或者面對某些現象感之後的個人意識狀態，如我們是否曾也幻想如同飛鳥般，可於空中翱翔，又海的深處又為何？等相關疑問及感知。如同策展人張惠蘭與我們的分享：「他思考人類與成為身體一部分的輔具關係，人們的生活充斥著外部機械，外部裝置會延伸我們的手腳或擴張我們記憶等，不得不走向賽柏格化的未來。」
阿部乳坊、伊藤昌稚，《為了接觸到不可見之物，伸長手直抵海底》，木、壓克力顏料、蠟油、海底聲音，200x350x100cm，2016年。圖/非池中藝術網攝
《為了接觸到不可見之物，伸長手直抵海底》作品局部。圖/非池中藝術網攝

結合產業、官方、學術之間的機制，形塑城市全新風貌，開創當代藝術的可能性

「臺南新藝獎」自2013年以來至今已邁入第八屆，是由臺南市政府文化局承辦，長期下來推廣了不少優質的藝術家，有些甚至已經進入了國際知名的藝術展會當中，媒材橫跨平面、立體、錄像、裝置。同時，每年也藉由邀請專業的策展人，整合藝術作品之間的共伴關係，讓其意象及氛圍可以串聯於各個不同的展示場域，形成在統一性的概念之下，卻又能彰顯得獎藝術家之間的作品特色，藉此勾勒出當代藝術在現今城市中的多種可能性。
另一方面，這些不同風格與形式的作品內涵，也能與在地的歷史文化進行對照，帶給觀者以多元的角度來思索城市與自我之間的聯繫。此外，在展覽期間，承辦單位也安排了一連串的導覽活動，以及學術論壇，讓民眾可以更加理解藝術，並透過藝術家之間的對談，創造出更多思維及觀念上的火花。再者，在地的畫廊業者們，彼此之間具有高度凝聚力，除了提供良好的展示空間以外，也以專業的角度為前來觀展的民眾及藏家進行詳細的解說，協助優質的新銳創作被更多人看見，提供實質的資源。
臺南市政府文化局製作了精美的活動手冊，提供民眾快速理解展區分佈及活動內容。圖/臺南市政府文化局提供
展覽資訊↓↓↓
時間：2020年3月12日至4月12日
活動網頁：請點此了解更多的活動內容
地點：
【 北區 】
‧木木藝術
‧大新美術館
‧甘樂阿舍美術館
【安平區】
‧台南索卡藝術中心
【中西區】
‧加力畫廊
‧絕對空間
‧醉美空間
‧么八二空間
‧水色藝術工坊
‧德鴻畫廊
註一：引自策展人張惠蘭教授的策展理念，其指出「2020臺南新藝獎」策展以《參差的平行》為名，參差取自《詩經．關雎》中的名句：「參差荇菜，左右流之」，引用了張愛玲「參差對照」的美學觀點，取其「相生相成」、「疊合歧出」、「對映互涉」之意。策展集結十名臺南新藝獎新銳得主與邀請來自臺灣、法國、日本的藝術家，以「1+1」的方式，跨不同世代與文化背景的當代藝術家共同展出，類型包括繪畫、雕塑、複合媒體與新媒體結合空間裝置、In Situ 等多元形式展出，透過媒合臺南十個展覽空間進行對話與交流，不僅藉此探索個人記憶與時空的關係，記憶的片段也重組新的閱讀可能，包括了傳統與現代的延異（Differance）、記憶與未來的想像、生命經驗與歷史的對話、現世喧鬧與孤獨以及各種情境的摺疊。
註二：獲獎新聞稿指出，本年度評審團隊包括國立清華大學藝術與設計學系教授謝鴻均、國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝術學系教授陳永賢、前臺北市立美術館館長曁國立臺北教育大學藝術與造型設計學系兼任教授黃海鳴、國立高雄師範大學美術學系所專任副教授兼任系主任詹獻坤、東海大學美術系副教授張惠蘭、國立成功大學創意產業設計研究所暨科技藝術碩士學位學程專任副教授陳明惠等。第一階段文化局特邀請國內藝術學院教授及策展人擔任評審，第二階段則另加邀社團法人中華民國畫廊協會理事長鍾經新、加力畫廊負責人杜昭賢、索卡畫廊經理蘇三，擇選推薦張靜雯、張郁田及潘勁等3位優秀新銳藝術家參與2020臺南藝術博覽會。