在現代物流體系中，為保持品質，以一系列手法，讓產品從生產到消費全程，處於恆定低溫的適宜條件，這供應鏈系統以「冷鏈」為名，應用廣泛。然而，字面看似冰冷，這物流步驟裡，除了生產體系各切面的串連，還有「人」作為勞動者的存在。若生產線的改善仰賴縝密控制，這精密體系中的「人」，又該如何被思索與理解？
藝術家 侯怡亭 | 攝影 呂國瑋 ( 片子國際有限公司)

個體與集體生產的複雜網絡

2019年侯怡亭在北美館的個展以此為名，將過去三年於不同地區訪查製作的作品及現場行為交織串連。成長於70年代高雄，侯怡亭對家庭勞務、代工、集體生產機制，還有個體尤其是女性在集體生產結構的位置，對應在全球化政治經濟體系之中的角色，有許多思考探問。「對我來說，集體的協作工作，不一定是要一群人在現場密集的服務勞力，也可能是一個人或個人與不同角色產生的關係。」
近年侯怡亭造訪了墨西哥紡織加工區與小型工作坊、台灣鐵路局便當工廠、哥倫比亞跨國切花工廠、雅加達社區家庭代工、裁縫腳踏車聚落，以藝術家身份穿梭其中，探索人與現代社會諸多生產系統的層層關係，同時，也辯證著藝術體系中的生產與價值意義交換。在個展「冷鏈」中，她結合不同地區踏訪經濟物生產的作品與行為展演，延續2009年起與代工者合作生產的方法，用三個「工場」為展場佈局，既涵蓋「冷」指涉的溫度與控制意象，也透過「鏈」之概念在美術館空間串接對照。

以「工場」串接起的勞動辯證

「第一工場」中，侯怡亭委託台東女子監獄自營作業科的電繡班收容人，將刑期、上下工時間等生命數字化作公式打散重組，電繡裁縫至帆布，以《矯正藝文館》（2019）為作品命名，討論現代監禁制度中，監禁身體勞動的成果與規訓機制。曾就讀女子家政專校，侯怡亭追溯女子教育起源，發現女子監獄矯正課程與女子學校課程編排幾乎相同，她有意識地將收容人藝品加工勞動納入藝術生產流程，再於產場並置以銀箔絹印製作的《刑務所之演化》（2019），以不同監獄空間圖像，和十字形展場巧妙對照。展覽破題作品《冷鏈》於旁側展間，為哥倫比亞切花工廠訪查之作，作為不同區域生產方式的交叉對照。
第二工場以2015年開始的「代工繡場—歷史刺繡人」為軸線，將日治時期女子教育黑白檔案照片作為基礎，徵求參與者共同在歷史照片刺繡加工添上色彩。侯怡亭以「勞動」穿針引線，將人與檔案、展覽現場與歷史攝影當下、藝術生產契約下之勞動及殖民視角的女子教育，透過繡線縫補；相對於第一工場中勞動者的不在場，「代工繡場—歷史刺繡人」參與者與藝術家簽訂契約，於展覽三個月期間提供至少16天、90個小時時數在場縫繡，展覽後作品則歸參與者所有。展場外牆錄像作品《White Uniform》 （2017），另以台灣鐵路便當七堵工廠訪談為題，將台鐵廚房員工訪談影像，交織著白色制服的廚房作業員的行為演出，參考七十年前鐵路便當包裝，於工作檯重複剪下海苔加工製作便當。
第三工場的錄像及裝置《拼裝城市》（2019），則是由2017年於雅加達的計畫而來。藝術家在當地訪談家庭代工生產體系，過程中發現散佈城市街頭、特殊拼裝的裁縫腳踏車，爲城市裡需要衣物縫補的人們提供服務。這特殊裁縫社群誕生於1998年亞洲金融風暴後，逐漸創造出小規模經濟模式。侯怡亭與這些街頭裁縫師傅訪談，詢問他們如何想像縫補政治經濟變化中的城市破敗；裁縫師傅們分享雅加達複雜政治經濟觀察及街道工作經歷，也在印有城區破敗建築的帆布上繡補色彩，完成一場參與式的影像。

藝術家與藝術體制的穿梭謫問

展覽中不同展間與作品交錯對照，藝術家的身份穿梭其中，也將藝術體系的謫問層層套疊，將精準控制下的生產鏈延伸到藝術生產，交錯出層次複雜的批判空間。侯怡亭不避諱對藝術家身份的諸多自省與自我批判，「從日常商品經濟物，到藝術創作與傳遞，諸多角色都在特定套路架構下運轉者，這之中生產的是什麼？還可以怎麼生產？這個製造是否必需？為何而發生？」她反思一個展演形成背後的諸多激盪，以及在藝術機構中難以直面的社會現實，提醒自己不讓藝術的思考與創作成為模組化的產製；回歸身歷其境感受、同人與環境的共處，如同針線穿梭回返，作品從未是終點。